每年暑期上海交响乐团会举办一系列针对青少年的音乐拓展项目，主要针对全市8至18周岁热爱音乐又非音乐专业的学生，使每一个青少年学生都能在音乐里获得一份特殊的音乐体验和收获。每年定期开展招募活动的青少年音乐拓展项目有：与纽约爱乐乐团联合策划的小作曲家工作坊、为全市西洋乐器爱好者组建的学生节日乐队、以及每年在上海夏季音乐节期间举办的青少年职业体验活动。
后续动态将于微信公众号“SSO音乐地图”发布
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•招生对象：
8-18周岁 热爱西洋器乐演奏的青少年，能够按时参加2019MISA学生节日乐队日程安排、演出以及相关活动。
• 招收乐器：
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号
• 关于报名：
1、报名时间：即日起至 2019年5月19日
2、报名方法：点击 http://gd01w7aphdqmsdyz.mikecrm.com/iBXJff5 填写报名表，提交成功即为报名成功
• 关于面试：
1、面试地点：黄浦区青少年艺术活动中心（黄浦区福州路539号）
2、考试内容：
小提琴、中提琴：三个八度音阶琶音一组，能充分表现个人演奏实力的乐曲一首。
大提琴：三个八度的音阶琶音一组，能充分表现个人演奏实力的乐曲一首。
低音提琴：拇指把位以上音阶琶音一组，能充分表现个人演奏实力的乐曲一首。
管乐：音阶、琶音三个八度（连音、吐音、三度音程），能充分表现个人演奏实力的乐曲一首。
• 日程安排（拟）：
注：报名前请提前合理规划时间。
最终解释权归上海交响乐团教育拓展中心所有。
• 咨询热线：
如有其他问题，可拨打
021-24266075 联系人：刘老师
工作时间： 周一至周五 9:00-11:30 13:00- 15:30（法定节假日除外）
• 拓展阅读：
Q1：活动收费吗？
A：MISA学生节日乐队是公益教育活动，全程活动不会收取任何费用。7月5日-7月11日每天集训提供一顿午餐，7月12日提供一顿晚餐，7月14日演出当天提供一顿晚餐。
Q2：招收其他乐器吗？比如钢琴？
A: 我们目前暂时不招收未列在报名表中的乐器。
Q3：招收非本市的同学吗？
A：所有录取学生，不限本市。非本市的同学需自行解决住宿问题。
Q4：排练地点在哪里？
A：集训地点在黄浦区青少年活动中心，福州路539号。
Q5：录取的学生可以请假吗？
A：不无故缺席，有特殊情况不能参加排练者须事先向所在团队负责老师请假，否则将被视为缺勤，缺勤两次者将劝其退团。
经过十天紧张的排练，前晚，2018上海夏季音乐节（以下简称“MISA”）学生节日乐队，走上上海交响乐团音乐厅的舞台，为观众奉献了一台稚气未脱却充满诚意的演出。人们或许很难预测他们中有多少人将成为职业演奏家，但无疑，当晚的每个音符都会烙在他们的记忆中，伴随着他们走遍世界各地、历经人生起伏。而这，也是音乐开启人生的一种方式。
感受乐器魅力
在育儿理念不断更新的当下，掌握一到两门乐器对很多孩子而言显得很正常。然而，正如上海交响乐团双簧管首席张欣所说：“单靠闭门苦练或考级加分，是不足以让你领略一门乐器的真谛的，只有置身乐队中，你才能找到自己的位置，感受乐器的魅力。”
MISA学生节日乐队今年已是第三届，报名人数从去年的不到两百名增至今年的四百多名。十多天前，面试现场聚集了千余人。记者发现，最终入选的学员，除了拥有独奏的实力，也具有开放包容的个性。
图说：学生在演奏 新民晚报记者 郭新洋摄
十天的排练时间很紧，这群平均年龄11岁，最小才8岁的孩子，从最初的分声部练习到最后几天整体合成，每天要排练五六个小时。个子小小的张桉博是二度入选的“资深乐手”。身形单薄的他站在一堆打击乐器前，有着运筹帷幄的沉稳淡定。问他为什么要来参加一年不过集训一次的学生节日乐队？他的回答充满自信：“因为我觉得我就快出名了呀！”
来自上海美国学校的郝芸只不过比张桉博大了一岁，却已对未来有所规划。手执单簧管的郝芸，凭借扎实基础和不俗演奏在乐队中显得很突出。她的父母都是上海交响乐团的乐手，父亲是乐团长号首席，而母亲则吹单簧管。问她未来想不想当一名单簧管演奏家，郝芸腼腆地笑笑说：“虽然我现在很喜欢单簧管，可不确定以后会不会爱上别的乐器。如果将来真的成为一名职业乐手，我也能想象那个画面，就像爸爸妈妈现在的生活，每次演奏完一台音乐会，都会很高兴、很激动，具有满足感。”
打开全新视界
闲暇时总拿着本英语小说的王嘉琪是乐队中的巴松演奏者，她原本可以选长笛，可思前想后，还是觉得长笛太普遍了，而巴松声音低沉浑厚、韵味悠长，而且乐器上的木质花纹、颜色和质感都让人心折。而乐队圆号手之一马悦然，也是身量纤纤，问她如何擎得住又大又重的圆号，她毫不在意地笑说：“习惯了就不觉得重了。”
图说：学生在演奏 新民晚报记者 郭新洋摄
好像圆号、巴松这样的乐器独奏曲目不多，若非配合其他乐器演奏，着实有些枯燥。两个女孩都是第一次参加交响乐队的排练，感受十分新奇。王嘉琪说：“在家闭门练，拍子数着数着就数岔了，但在乐队中，你一旦吹出不和谐的音符，就会很突兀，所以要打起十二分精神。”马悦然也有同感：“乐队演奏教会我们聆听，不单单只关注自己，也要与周边的人配合，是很不一样的演奏体验。”
在上海夏季音乐节的舞台上，无论是学生节日乐队或是小作曲家工作坊，每年都是新面孔，而这样“一期一会”式的音乐体验，也带给这些或许未来未必会走音乐道路的孩子们难能可贵的体验。学会用音乐的方式，打开人生新视界，学会用音乐的语言与人沟通……这些，都是课堂上学不到的东西。、
（新民晚报记者 朱渊）
• 招生对象：
8-18岁热爱西洋器乐演奏的青少年，能够按时参加2018年5月至7月，上海夏季音乐节学生节日乐队排练、演出以及相关活动。
• 招收乐器：
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号
• 报名：
1、报名时间：即日起至2018年5月20日
关注微信公众号“SSO音乐地图”获取更多活动资讯
• 面试：
1、面试时间及安排将于2018年5月22日于公众号“SSO音乐地图”发布通知
2、地点：黄浦区青少年艺术活动中心（黄浦区福州路539号）
3、考试内容：
小提琴、中提琴：三个八度音阶琶音一组，能充分表现个人演奏实力的乐曲一首。
大提琴：三个八度的音阶琶音一组，能充分表现个人演奏实力的乐曲一首。
低音提琴：拇指把位以上音阶琶音一组，能充分表现个人演奏实力的乐曲一首。
管乐：音阶、琶音三个八度（连音、吐音、三度音程），能充分表现个人演奏实力的乐曲一首。
• 咨询热线：
021-24266073（周一至周五9:00-11:30 13:00- 16:30）王老师
• 本次活动最终解释权归主办方所有。
排练中的MISA学生节日乐队
每天一大早，在福州路的黄浦区青少年活动中心门口，你陆陆续续能看到许多娇小的身板。顶着魔都炎炎的烈日，他们背着比自己身体还大的乐器匆匆赶往排练教室，十天里，每天都在这里排练六七个小时。
这些娇小的身板，来自MISA学生节日乐队。每年的夏季音乐节（MISA），除了来自世界各地的职业音乐家轮番登台，也有上海学生交响乐团、上海学生合唱团、上海学生民族乐团等学生乐团一一亮相。去年诞生的MISA学生节日乐队，给更多非音乐专业的普通孩子提供了一个舞台。
今年3月，学生节日乐队开始招募，吸引了200多个孩子报名。经过上海交响乐团各声部首席的严苛选拔，69人脱颖而出，最小的只有8岁。从7月5日第一次排练，到7月14日晚登台上交音乐厅，他们用10天时间排演了16首难度不一的中西曲目，完成了一个看上去“不可能完成的任务”。
7月14日，MISA学生活动日专场。摄影 顾时军
小乐手打石膏上阵
现年15岁的谈今，带着一份好奇心进入了学生节日乐队。去年，她参加了MISA的“小作曲家工作坊”，有着作曲家身份的她，比从前更能理解指挥所说的乐句的感觉、旋律的起伏和走向。参加小作曲家工作坊和学生节日乐队，对谈今来说是两种完全不同的紧张感。前者要求她在七天内创作出一首作品，更多是一种时间上的紧张感。后者则对团队合作提出了高要求，比如，约翰·斯特劳斯的《蝙蝠序曲》有一大段双簧管solo，吹不好就会拖累整个乐队，因而回到家里，谈今总是拼了命地练习双簧管。
杨嘉怡才12岁，却已经是学生节日乐队里的“元老”。去年第一次参加时，她还是躲在边缘的“菜鸟”，如今已坐到了第一小提琴声部，虽然难度更大，但吸收能力也更强了。她甚至还能给新来的小朋友建议，“不要纠结于一个音，要争取处理好下一个音。”
打石膏仍坚持演出的长号马懿飞
14岁的长号手马懿飞更有趣。排练开始前一周，马懿飞因为打篮球导致左手粉碎性骨折。然而，石膏并没有影响他排练的热情。他按时参加了每一场排练，即便不能吹也要到场观摩。虽然绑着石膏的手在乐队里很显眼，甚至有些滑稽，但他为演出付出的努力，最终得到了指挥和辅导老师的认可。
“我的伤妨碍不大，医生说我很年轻，恢复快，吹奏不影响，但有时候会比较累。”马懿飞笑说，经过乐队训练，他对以后如何练习长号有了一个大致的方向，“比如说控制我的强弱。我会知道一首曲子的重点，一首曲子的快乐句基本功不好就练不下来。在乐队，我更加了解了自己的薄弱项目。”
7月14日，MISA学生活动日专场。摄影 顾时军
不管是年龄还是演奏水平，学生节日乐队都参差不齐，也因此，MISA为乐队配备了一个包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、木管、铜管声部在内的辅导老师，为他们进行专项指导。
每天上午，乐队都会分声部练习，下午则是合排。排练第一天，一提声部的辅导老师王希立就反映，《蝙蝠序曲》难度极高，对小朋友来说几乎是一个难以完成的挑战。面对挑战，学生们反而越挫越勇。王希立带着他们一句一句地练，由陌生初见，到默契配合，从音准偏差，到弓法归一，战果明显，指挥Alex亦对一提声部的进步表示了惊讶。
一提声部辅导老师王希立
学生们虽然是业余出身，但木管声部辅导老师张欣对他们的首个要求，是乐队不能当业余，而要用专业的态度去做，“我告诉学生不要自满，要谦虚、谨慎，因为大家要相互合作。除了乐器上的合作，还有人与人之间的合作。”
另外他强调，学乐器不要局限于考级，不要带着任务去练习，更重要的是参加一个高水平的乐团，在其中得到锻炼，“现在许多孩子学音乐只是为了考级、比赛、展示自己的能力。但在这样一个乐队里，他们能学会与人沟通合作，与人分享音乐的快乐。”
铜管声部辅导老师张华明则观察说，乐队里的每个学生都很出色，但缺少一种合作意识，“大家走到一块后往往不知道干什么，而是关注自己。这是一个共同的问题。通过十天的排练和演出，他们感受到了团队以及合作的快乐。”
经过十天训练，7月14日晚，学生节日乐队终于站到了观众面前。在此之前，导师们花了不少时间和学生沟通，教他们如何疏导和放松心境。演出前，张欣还是忍不住给学生打了电话，问“你做好准备了吗？”在这样一个专业舞台演出，除了激情澎湃的情绪，还要有一颗冷静的心。
“他们需要很多准备，不只是乐器，还有心理的准备。职业音乐家的压力是非常大的，演出一场接一场，怎么抗压，对孩子来说很重要。经历了紧张，对他们日后成长是有帮助的。这是一辈子忘不了的财富。”张欣说。
澎湃新闻记者 廖阳
来源：上观新闻 作者：吴桐
纽约爱乐乐团的乐手为小作曲家介绍乐器的特性
帮助孩子表达内心的音乐
“小作曲家项目”创办于1995年。乔恩·迪克说，创办这个项目的初衷是为了回答一个问题，孩子们的音乐到底是什么样的？他希望能帮助孩子们将自己内心的音乐表达出来。7天的时间，乔恩为孩子们设置了一系列独特的课程。
创始人Jon Deak以他独特的方式，为10位小作曲家设置了一期与众不同的作曲课程
工作坊最开始的自我介绍环节，乔恩让每个孩子用一个肢体动作表达自己的名字，其他人再重复一次他的动作。7月5日下午的热身游戏同样让人印象深刻。他让孩子们围成一个圈，一起用手拍出一个固定的节奏型，轮到每个孩子，都要加入一个自己发明的节奏型。如此重复叠加，便形成一个集体创作。
“学作曲到底是在学什么？这是个非常重要的问题。”“小作曲家工作坊”导师之一、上海音乐学院的居文沛老师说。在她看来，这样的工作坊最大的意义就是激发孩子们的创作欲和创造力。“当灵感在他们的头脑里乍现，就鼓励他们用音符把它写下来。当他们遇到技巧上的困难，我们就帮助他们。”
迄今为止，“小作曲家项目”已经去过许多国家。“芬兰让我印象深刻，虽然那是一个很小的国家，但音乐在人们生活中的地位非常高。而在委内瑞拉，你能看到音乐如何改变孩子们的命运。你把一把小提琴给一位少年犯，他便能成为一个合法公民。”提到中国的孩子，迪克说，他们有些害羞，但他们其实有很强的创作欲望和创造力，他们会把丰富的内心世界呈现在音符里。”
小作曲家在创作
让孩子们用音乐的方式思考
伊赛·拉比乌说，他的作品《生命是一种节奏》是他寄给尼日利亚的一张“明信片”。他的音乐里呈现了非洲大地万事万物的节奏。而冯书雅的《玛尼石回忆录》则来自于她去年夏天在西藏的一次旅行。诵经的老人、高远的蓝天、被射杀的藏羚羊，都给她带来强烈的冲击和思考。
11岁的西非少年伊赛·拉比乌和15岁的中国女孩冯书雅的作品被纽约爱乐乐团演绎。 赵齐 摄
冯书雅的作曲老师居文沛说，她激发孩子们创作的方式，就是让他们自由地玩耍、自由地浸淫在哲学、文学和戏剧之中，去发现和思考。
去年来参加过“小作曲家工作坊”的男孩张乐扬又来了，成为唯一一个连续两年参加“小作曲家工作坊”的学员。张乐扬的理想是汽车制造或人工智能，音乐只是为了换一种方式思考。他是南模交响乐团的圆号首席，去年在“小作曲家工作坊”的作品叫做《疯狂的圆号》。那部作品是他送给自己的礼物，因为他想要“吹点不一样的”。今年的工作坊才进行到第四天，张乐扬的新作《Cheer up》只差一个小节就要完成了。“有一段旋律进入我的脑海，我觉得还不错，就用上了，整首曲子只有这一段旋律，不断地变化。”
课堂上，不但能做游戏、画画，还可以畅所欲言
乔恩说：“不要低估孩子们的创造力。一个没有接受过训练的孩子，也可以自由地玩乐器，唱歌。‘小作曲家’项目只是为孩子创造了一个环境，让他们发现自己成为作曲家的可能。”
上海夏季音乐节（Music in the Summer Air，简称MISA）创办六年来一直致力于打造一个属于全上海的夏季跨文化盛宴，赢得了市民尤其是学生朋友们的广泛好评。自2013年第一届“青少年职业体验日”开始，每年都有一群“特殊”的志愿者和记者，穿梭在台前幕后，为整场演出保驾护航。他们，就是“青少年志愿者。”
还记得去年一起“奋战”的情景么？
上交工作人员指导志愿者礼仪工作
纽约爱乐乐团艺术总监Alan Gilbert在音乐会结束后，感谢小志愿者们对音乐会的工作
羡慕么？那么今年你也一起来吧！
招募对象：10-16岁热爱生活热爱奉献的青少年
招募时间：即日起至5月23日
招募岗位：
① 青少年志愿者（剧场服务、场地指引、外场服务）
② 青少年记者（文字记者、摄像记者）
招募方式：点击下载报名表
面试时间：5月下旬
工作时间：7月8日（一整天）
咨询电话：021-24266073
友情链接：点击查看"2016夏季志愿者"（18岁以上）招募细则
上海夏季音乐节自MISA创办五年来一直致力于打造一个属于全上海的夏季跨文化盛筵，赢得了市民尤其是学生朋友们的广泛好评。为了给全市学习西洋乐器的青少年提供一个更专业的乐队培训和演出机会，2016年上海交响乐团将成立上海夏季音乐节学生节日乐队，辐射全市更多热爱西洋乐器的青少年。
报名须知
- 招生对象：
10-18岁热爱西洋器乐演奏的青少年，能够按时参加2016年6月至7月，上海夏季音乐节学生节日乐队排练、演出以及相关活动。
- 招收乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号
- 报名：
1、报名时间：即日起至2016年5月6日
2、报名现已启动！！点击下载报名表
关注微信公众号“SSO音乐地图”获取更多活动资讯。
- 面试：
1、时间安排：2016年5月中旬
2、地点：黄浦区青少年艺术活动中心（黄浦区福州路539号）
3、考试内容：
小提琴、中提琴：三个八度音阶琶音一组，能充分表现个人演奏实力的乐曲一首。
大提琴：三个八度的音阶琶音一组，能充分表现个人演奏实力的乐曲一首。
低音提琴：拇指把位以上音阶琶音一组，能充分表现个人演奏实力的乐曲一首。
管乐：音阶、琶音三个八度（连音、吐音、三度音程），能充分表现个人演奏实力的乐曲一首。
咨询热线：021-24266075（周一至周五9:00-11:30 13:00-16:30）
本次活动最终解释权归主办方所有
小作曲家工作坊是由上海夏季音乐节(MISA Festival)主办，由上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合策划的青少年公共音乐教育项目。工作坊将招募全国年满12-18周岁热爱音乐、勇于表达和分享的青少年，并最终从中选出6名“小作曲家”，与上海交响乐团、纽约爱乐乐团的艺术家共同参加为期一周的小作曲家工作坊。
在工作坊期间，参与者们将通过乐器认知、基本作曲技巧、即兴创作与表达等课程了解音乐创作的魅力，并谱写出属于自己的音乐作品。最终小作曲家们的作品将由中美两国的艺术家们上演于MISA的舞台。
报名须知：
• 年龄要求：12-18周岁者均可报名。
• 申请者须在2016年4月27日之前， 将材料发送到官方邮箱， 官方邮箱地址edu@shsymphony.com，超过指定时间递交的作品一律不予接受。
• 申请人需提交的材料包括：
• 作品
作品要求：创作不少于16小节的旋律，可以以8小节为一句，分为两句。五线谱和简谱这两种方式都可接受，请以纸质的方式记录，扫描后作为邮件附件 。（请注意我们只接受扫描的文件，拍照或其他方式呈现的材料我们将不予考虑）。
• 点击下载报名表
• 申请材料需完成以下步骤完成提交：
• 从官方网站下载报名表；
• 作品完成后扫描成电子版；
• 将电子版的作品和填好的报名表发送到官方邮箱。邮件命名格式：【小作曲家】+【申请人】。• MISA小作曲家的甄选分两轮进行，入选人数和详情如下：
• 提交申请: 不限制人数（2016年4月27日截止）；
• 初选：12人，他们的作品将送至纽约爱乐乐团最终选拔；
• 终选： 6人，入选者有资格参加小作曲家工作坊。（2016年5月27日公布最终入选名单，请登录网站自行查看：• 作曲工作坊安排： 2016年7月2日~7月8日，每天2-4小时。http://www.shsymphony.com/edu-index.html。）
• 咨询热线：021-24266076（上海交响乐团教育拓展中心 张小姐 工作时间：周一至周五9am-11:30am 1pm- 4.30pm）。
• 本次活动最终解释权归主办方所有。
2015年6月21日，“琴童与音乐家”系列的第三期如约开课。本期主题是铜管五重奏，请到的是来自上海交响乐团东方铜管五重奏的五位音乐家，他们在活动现场对琴童进行辅导和解惑。
在一片热烈的掌声中，五位演奏员首先吹响了一曲由Bailin改编的中国花鼓。
音乐家们小时候是如何练琴的？他们又是如何成为音乐家的？本次五位音乐家为大家分享了自己学琴的经历。
调皮捣蛋，不爱学琴？
音乐家们也并不都是一开始就酷爱乐器的，其中不少是父母要求学习的。小号首席夏非在初学乐器时也是被父母追着练习，可慢慢地，他在练琴过程中逐渐感受到了乐器的魅力所在，渐渐爱上了乐器，刻苦练习，才有了如今的成就。
辗转再三，该学什么？
许多家长都有这样的困惑——我的孩子适合什么，应该让他学什么？其实音乐家们也不是一开始就确定自己的专长，许多人也辗转更换了许多乐器，最终才找到了适合自己的乐器。圆号演奏员谢叶琳小时候其实是学习单簧管的，可在一次机缘巧合下，被一位老师发现他的嘴型十分适合吹圆号，最终他也选择了圆号作为自己的专业。虽然中途转了专业，但是多年来学单簧管的经验为他的学习圆号之路提供了许多便捷之处。
所以，首先让孩子对音乐、乐器产生兴趣，找到适合孩子的乐器是十分重要的，在学琴的过程中，家长也不应给孩子过多的压力，让他们轻松地学习、练琴。
五位音乐家们还逐一进行了独奏展示，胡清文老师在演奏过程中保持气息不断把乐器边拆解边的表演引来观众们接连不断地掌声。
自“琴童与音乐家”系列开课以来，通过小纸条与音乐家沟通这个环节一直深受观众们的喜爱。想说的、想问的，都可以通过小纸条传递到音乐家的手中，并有机会获得音乐家们的现场回答。
互动内容节选：
Q：圆号到底有多长？
A：通常我们所能见到的圆号都有上下两排，如果拉直，总共大约是4米左右。
Q：本次的铜管五重奏里为什么没有次中音号？
A：在演奏部分有特殊要求的曲子中会使用到次中音号，此时吹长号的演奏员就会担任吹次中音号，长号与次中音号的音色是不同的。
Q：铜管乐器中有很多水吗？为什么每次吹完后都要倒一下水？
A：这是一个物理现象，当较冷的物体遇到较热的物体产生的水蒸气。当过多的水分留在乐器中会影响到乐器的音色和音高。
本次参与辅导的五位琴童分别是：小号手何佳闻（右上）、司响（左下）；长号手朱峻诚（左上）；圆号手于奕飞（右中）和大号手周梓桐（右下）。琴童们年龄虽小，却各个吹奏得有模有样。
在与音乐家现场交流的过程中，有家长询问音乐家如何为孩子选择是否走音乐的道路，小号首席夏非认真回答道，现在规划孩子的未来还太早，可以先找一个专业的老师为孩子进行辅导，看看孩子是否有天赋。他还是建议孩子能在完成高中学业后再决定是否走音乐路。
与音乐家的交流，使现场许多家长与琴童都感到受益匪浅，十分珍惜这次与音乐家面对面交流的机会。
活动在五位音乐家激情演奏的traffic中圆满结束，琴童们与音乐家一同上台合影留念。
【特别鸣谢】
感谢五位音乐家们的辛勤付出和精彩演出！
感谢中国移动通信集团上海有限公司和上海交响乐团文化发展基金会对本次活动的大力支持！
活动时间：2015年6月21日 14:00
活动地点：上海交响乐团音乐厅·音乐互动长廊
活动主题：琴童与音乐家·铜管五重奏
主办单位：上海交响乐团 | 中国移动通信集团上海有限公司
鸣谢：上海交响乐团文化发展基金会
主讲：上海交响乐团东方铜管五重奏
“琴童与音乐家”是由上海交响乐团和中国移动共同打造的创意型公开大师课，给有一定学琴基础（3年及以上，7至18岁）的琴童一个展示并接受音乐家辅导的机会，给感兴趣的琴童及家长提供一个与音乐家们交流、互动的平台，一起分享学琴道路上的经历与感悟，并为他们答疑解惑。
两支明亮锐利的小号、一支柔和丰满的圆号、一把壮丽饱满的长号和一把浑厚庄重的低音号，这五件不同音色的乐器在经融合后形成了一段音色更为丰富的乐章，乐章中的每个音符都仿佛踩着轻快的步伐，向世人尽展他们动人而又百变的舞姿。孩子们将如何通过乐器与音符共舞，这之中又会发生什么意想不到、令人困惑的事情呢？本期的活动主题铜管五重奏，将由上海交响乐团东方铜管五重奏为孩子们指点学琴的困惑、指导专业技巧并献上精彩的演出。
如果您的孩子有兴趣参加，欢迎点击《琴童与音乐家》报名表（link）下载，报名方式及细则请见报名表。
主讲简介：
东方铜管五重奏组由上海交响乐团小号首席夏非、长号副首席胡清文、圆号演奏员谢叶琳、小号演奏员李笑男、大号演奏员Alexander组成，他们曾受邀至数十家大中小学和企事业单位演出数量达数十场，有着丰富的演出经验和幽默而务实的表演风格。东方铜管五重奏在演奏风格上既保持传统，又融入爵士和现代。这一风格以长号演奏家胡清文为代表，演奏过程中使用炫技，保持气息不断把乐器边拆解边表演。东方铜管五重奏组将在音乐会中带领观众从巴洛克出发，途径古典、浪漫，最终抵达本次终点—爵士，聆听从亨德尔到爵士乐宗师艾林顿公爵的作品。
活动时间：2015年5月17日
活动地点：上海交响乐团音乐厅·音乐互动长廊
活动主题：建筑声学与音乐的故事
金牌大厨（主讲人）：胡倩
很多人认为有一个舞台有一排排座位的演出场所即是剧场或也可称为音乐厅，这两者只是叫法不同而已，实质都是相同的有这样的理解不奇怪，因为今天我们看到的很多观演厅既在演歌剧又在演交响乐。事实上剧场与音乐厅是完全不同的演出空间，一个注重看，一个注重听，因此在建筑设计上需要做的是截然不同的处理。本次活动将通过“矶崎新+胡倩工作室”的以往案例来对剧场和音乐厅进行说明，并重点呈现上海交响乐团音乐厅设计过程中的建筑与声学间的千丝万缕的关系。
主讲简介：
胡倩，日本一级注册建筑师，毕业于早稻田大学理工部建筑学专业并取得早稻田大学理工部建筑学硕士学位。从1997 年就职于日本矶崎新工作室，2005年担任上海矶崎新工作室负责人，2011 年上海矶崎新工作室更名为矶崎新+胡倩工作室，为合伙人。赴日学习期间她曾荣获早稻田大学建筑学创意设计特别奖，译有中文版《反建筑史》（原作：矶崎新）。
“乐工房”是上海交响乐团与中国移动通信集团上海有限公司强强联手、共同打造的国内首个交响乐互动课堂，全面提高观众文化品位的音乐教育品牌， 是古典音乐传播方式的全新突破。 “琴童与音乐家”作为乐工房品牌系列的延伸模式，首次以创意型公开大师课的形式，给有一定学琴基础（3年及以上，7至18岁）的琴童一个展示并接受音乐家辅导的机会，给感兴趣的琴童及家长提供一个与音乐家们交流、互动的平台，一起分享学琴道路上的经历与感悟，并为他们答疑解惑。
2015年4月12日，“琴童与音乐家”系列第二期正式开课。这期主题是木管五重奏，请到的是来自上海交响乐团的首席木管五重奏的五位音乐家，他们在活动现场对琴童进行辅导和解惑。
距离活动开始尚早，就已有不少家长、小琴童来到了现场，对活动充满了期待。
五位来自黄浦区青少年活动中心的同学组成的木管五重奏为我们带来了开场曲目《加沃特舞曲》。一曲奏完，五位首席木管五重奏的演奏家们来到台上为同学点评指南。
*我们热忱欢迎琴童或是重奏组进行报名，详情请点击 琴童与音乐家 查看
演奏员们介绍自己的学琴经历，观众们感触颇深，演奏员练琴的生涯和自己原来并非不同。
为了让琴童和家长们能够提出自己学琴的疑惑，现场还有彩色的纸条，观众们可以把心中想的问题写在小纸条上，由音乐家们在箱子中随机抽取回答。
其中最有趣的，是一位同学询问演奏员张欣：你成功的秘诀是什么？
张欣认真的回答道：我的成功，就是靠着坚持不懈，努力努力再努力，成功是没有捷径可以走的。
随后进入老师与琴童们进行一对一的辅导环节。
首先上台的是四位学习长笛的同学。倪弘夷（左上）、曹若苓（右上）、龚沐晨（左下）、周旋（右下）
接下来是学习双簧管的三位同学。自上而下：谈今 （14岁）、赵一凡（15岁）、陈梓昭（13岁）
两位学习大管的同学。自上而下：张益川（17岁）、王公杰（17岁）
学习单簧管的王宇轩同学和最后一位上场的是学习圆号的陈惟缘同学，别看她是女孩子，吹起圆号来却是有模有样的。
由五位琴童组成的“小苹果双簧管弦乐四重奏”，他们演奏的是对于双簧管技法处理要求极高的F大调莫扎特双簧管与弦乐四重奏。别看他们年纪小，却都已经颇具专业水准了。（小提琴：王欣怡，中提琴：李昊东，大提琴：张乐瑶，双簧管：赵一凡）
最后，五位音乐家们为观众们带来了耳熟能详的《四小天鹅》、《铃儿响叮当》和《步步高》。
活动在欢声笑语中圆满结束，琴童们与音乐家一同上台合影留念。
中国移动作为上海交响乐团文化发展基金会理事会的创始单位之一，自2009年开始与之合作，2015年携手步入第六个年头，两者共同创建了上海首个音乐教育品牌——“乐工房”； 双方携手将这项音乐教育普及项目 “品牌化”，利用贯穿全年的音乐会和主题课堂，使“乐工房”在学校、社区、部队有了更深更广的影响力，并且吸引了社会舆论等各界关注。 借助交响乐文化的深厚底蕴与艺术魅力，与移动全网客户及中高端客户较高的适配度，充实品牌内涵，搭载各类艺术活动加深各阶层客户价值感认同，增强用户黏着度。跨界合作也使得中国移动品牌形象、业务推广、行业优势得以提升，由此转化为良好社会影响力和社会美誉。
【特别鸣谢】
感谢五位音乐家们的辛勤付出和精彩演出！
感谢中国移动通信集团上海有限公司和上海交响乐团文化发展基金会对本次活动的大力支持！
活动时间：2015年4月12日 14:00
活动地点：上海交响乐团音乐厅·音乐互动长廊
活动主题：中国移动“乐工坊 · 琴童与音乐家”木管五重奏
中国移动通信集团上海有限公司
鸣谢： 上海交响乐团文化发展基金会
主讲：上海交响乐团首席木管五重奏
“琴童与音乐家”作为“乐工坊”系列中的创意型公开大师课项目，由上海交响乐团和中国移动共同打造，旨在给有一定学琴基础（3年及以上，7至18岁）的琴童一个展示并接受音乐家辅导的机会，给感兴趣的琴童及家长提供一个与音乐家们交流、互动的平台，一起分享学琴道路上的经历与感悟，并为他们答疑解惑。
本期活动主题是木管五重奏的五件乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管和圆号。活动将由“小苹果双簧管弦乐四重奏 ”的四位琴童为大家献上开场曲目，上海交响乐团的五位木管首席还将为数位经过海选登台展示的孩子们指导专业技巧，更为难得的是现场还设置了“神秘小纸条”提问环节，有关于学琴的问题都勇敢提出来吧！
如果您或者您的孩子有兴趣参加，欢迎点击《琴童与音乐家》报名表 下载，报名方式及细则请见报名表。
主讲简介：
上交首席木管五重奏由上海交响乐团各木管声部的首席演奏家们组成，他们分别是长笛首席胡喆、双簧管首席张欣、单簧管首席陈坤、大管首席刘照陆和圆号首席郭忠宝。他们的演奏收放自如，沉稳又不失激情。他们所表演的曲目除了巴洛克、古典、浪漫时期的作品外，还会兼顾到二十世纪近现代作品，比如乔治·利盖蒂《十首木管五重奏》。
除此之外，活跃在室内乐舞台上的上交首席木管五重奏还积极地参与各类教学以及音乐节等活动。他们用自己对音乐的热忱感染着听众，用自己对音乐的执着影响着听众，用自己对音乐的激情感动着听众。
“乐工房”是上海交响乐团与中国移动通信集团上海有限公司强强联手、共同打造的国内首个交响乐互动课堂，全面提高观众文化品位的音乐教育品牌， 是古典音乐传播方式的全新突破。 “琴童与音乐家”作为乐工房品牌系列的延伸模式，首次以创意型公开大师课的形式，给有一定学琴基础（3年及以上，7至18岁）的琴童一个展示并接受音乐家辅导的机会，给感兴趣的琴童及家长提供一个与音乐家们交流、互动的平台，一起分享学琴道路上的经历与感悟，并为他们答疑解惑。
“乐工房”倡导精致化教学，通过"听" "看" "摸" "试"体验式的教学模式，不仅现场聆听感受音乐、还能通过专家讲解进一步了解音乐内涵，更能亲身尝试“玩”一把乐器。从这个别致的命名便可获知，“乐工房”意在打造全新理念的古典音乐制造工厂，通过与艺术家的现场互动，邀请观众领略“玩”音乐的美妙瞬间，在快乐中学习音乐。跨界合作的形式进一步扩大了双方的社会影响力，提升了企业回馈社会、为社会公益活动尽责的美誉度。为中国移动公司的品牌宣传提供了更广阔的空间、为产品销提供了多层次的渠道。
2015年2月8日，“琴童与音乐家”系列正式开课。第一期是弦乐四重奏，请到的是来自上海交响乐团的悦·音弦乐四重奏的四位音乐家，她们在活动现场对琴童进行辅导和解惑。
首先，开场的是来自温州的“乐音小小女子四重奏”，她们在报名的时候就以重奏组的形式参与甄选，出色的演绎和默契的配合，让人惊叹。尽管她们年纪小，但是认真起来丝毫不含糊。
（第一小提琴：周梓言 11岁，第二小提琴：吴晞冉 11岁，中提琴：叶芷言 10岁，大提琴：朱越 12岁）
*我们热忱欢迎琴童或是重奏组进行报名，详情请点击 琴童与音乐家 查看。
为了让琴童和家长们能够提出自己学琴的疑惑，现场还有彩色的纸条，观众们可以把心中想的问题写在小纸条上，由音乐家们在箱子中随机抽取回答。
节选几个在现场提出的有趣的问题：
提问1：四位老师排练时会吵架吗？
回答：争执是有的，但大家的目标都是为了能够更好地呈现作品。
提问2：小提琴怎么拉连音？
回答：首先音要准，然后练长弓，一弓从弓尖拉到弓根，……………（此处省略1000字）。总之，就是要找对方法，勤加练习！
提问3：学大提琴难不难？
回答：难！不练习就更难了：（
下面是来自于某小粉丝的仰慕投稿：
随后进入老师与琴童们进行一对一的辅导环节。
第一位上场的是学习小提琴的倪仲豪小朋友。
第二位是学习小提琴的崔城源同学（五年级）。
第三位是学习中提琴的王欣怡同学。
第四位是10岁的李昊东小朋友。
第五位是学习大提琴5年的徐铭宏同学。在问到她你未来想不想走专业的道路，才15岁的她颇对音乐和人生有自己的想法：理想与现实是有差距的。
最后一位上场是16岁的马祖儿同学，她的演奏已经颇具专业水准。
最后，四位音乐家们给观众们带来了《胡桃夹子》组曲选段。
活动在欢声笑语中圆满结束，琴童们与音乐家一同上台合影留念。
家长们还依依不舍地同音乐家们交流。
小朋友们纷纷在主讲人形板前合影留念。
中国移动作为上海交响乐团文化发展基金会理事会的创始单位之一，自2009年开始与之合作，2015年携手步入第六个年头，两者共同创建了上海首个音乐教育品牌——“乐工房”； 双方携手将这项音乐教育普及项目 “品牌化”，利用贯穿全年的音乐会和主题课堂，使“乐工房”在学校、社区、部队有了更深更广的影响力，并且吸引了社会舆论等各界关注。 借助交响乐文化的深厚底蕴与艺术魅力，与移动全网客户及中高端客户较高的适配度，充实品牌内涵，搭载各类艺术活动加深各阶层客户价值感认同，增强用户黏着度。跨界合作也使得中国移动品牌形象、业务推广、行业优势得以提升，由此转化为良好社会影响力和社会美誉。
特别鸣谢：
感谢四位音乐家们的辛勤付出和精彩演出！
感谢中国移动通信集团上海有限公司和上海交响乐团文化发展基金会对本次活动的大力支持！
1月18日，在静静的复兴中路1380号，音乐“私房菜馆”在暖暖冬日的下午迎来了它的第一批客人。作为音乐“私房菜馆”同时也是乐动长廊第一期的金牌主厨（主讲人），我们请到的是来自上海音乐学院的副研究员韩斌老师。他带来的主题是音乐行旅四方，用来自世界各地的音乐，让观众们与音乐家们进行了一次穿越时空的“交流”，体味他们在旅途中虔诚地用音符书写着的人生感悟。
观众们悉心聆听，用心感受。
观众们聚精会神地聆听讲座。
来自上海音乐学院附小的张芷瑜同学现场演奏巴赫无伴奏大提琴第三组曲。
在活动结束后，观众们还参观了音乐互动长廊，体会高科技与音乐带来的乐趣。
观众们体验音乐互动椅
有小观众体验完指挥系统获得100分。
活动时间：2015年3月8日 14:00
活动地点：上海交响乐团音乐厅·音乐互动长廊
活动主题：古典音乐里的神秘女性
金牌大厨（主讲人）：李严欢
那些躲在作品背后的女性隐秘而温婉，却又或多或少地用着她们各自的式激起身边那位作曲家灵感的火花。跟随着音乐的历史，揭开她们的神秘面纱，细细感受那些用乐谱谱写出的真挚情感。
主讲简介
现为上海音乐家协会会员、上海交响乐爱好者协会副会长、《音乐爱好者》杂志特邀记者。
李严欢长期在《音乐爱好者》、《歌剧》、《音乐之友》、《新民晚报》、《东方早报》、《上海音讯》、《时代报》、《沪港经济》等刊物上发表音乐评论文章。同时，他为上海东方广播电台“947经典音乐频率”撰稿、编辑的《走近小提琴》、《走近大提琴》、《走近中提琴》等广播系列节目，广受好评。
近年来，李严欢于上海大剧院、上海音乐厅、上海城市剧院、香港大会堂、苏州文化艺术中心、复旦大学、交通大学、同济大学、上海大学、立信会计专科学校、中国美术学院等剧院、高校举行音乐欣赏讲座，并曾应邀于上海、浙江、安徽、河南等地举办的弦乐夏令营中开设专题讲座。
活动时间：2015年2月8日 14:00
活动地点：上海交响乐团音乐厅·音乐互动长廊
活动主题：琴童与音乐家·弦乐四重奏
主办单位：上海交响乐团
中国移动通信集团上海有限公司
主讲：悦·音弦乐四重奏
上世纪八十年代起，在上海兴起了一股“学琴热”，音乐进入了寻常百姓家。在每一弓的弦音背后，都寄托着家长们的期望和孩子们的梦想。本期的活动主题是弦乐声部最重要的四件乐器：小提琴、中提琴、大提琴，将由上海交响乐团悦·音弦乐四重奏为孩子们指点学琴的困惑、指导专业技巧并献上精彩的演出。
如果您的孩子有兴趣参加，欢迎点击《琴童与音乐家》报名表 下载，报名方式及细则请见报名表。
主讲简介
佳音悦耳，知音悦心，谓之“悦·音”也。
悦·音四重奏由第一小提琴潘沂、第二小提琴田俊俊、中提琴郭玮琦和大提琴徐佳佳组成。她们四人自小在上海学习成长，有着相似的专业背景以及对音乐的认知、理解和感悟，因此四人有着极佳的默契，揭开古典音乐的神秘面纱。
活动时间：2015年1月18日 14:00
活动地点：上海交响乐团音乐厅·音乐互动长廊
活动主题：音乐"私房菜"·音乐行旅四方
作曲家们在旅行中获得灵感，他们用音符代替文字写下旅行感悟，将游记变成乐曲，其中融合了迷人的当地色彩，令人浮想联翩。伴随着巴赫的大提琴无伴奏第三组曲，沿着作曲家的旅行轨迹，体会他们的心情，感受他们的音乐，阅读他们眼中的四方风情。
金牌大厨（主讲人）：韩斌
主讲人简介
韩斌，音乐学家。上海音乐学院图书馆馆长助理、副研究员。
毕业于上海音乐学院音乐学系，主要研究方向音乐文献学、歌剧、合唱学。
先后出版《西方合唱音乐纵览》(世界图书出版公司，2000)、《德彪西》(世界图书出版公司，2001)、《二十世纪歌唱大师》(上海音乐出版社，2003)、《最后的浪漫主义者》(上海音乐出版社，2004)、《钢琴的故事》(上海音乐出版社，上海文艺音像出版社，2010)、《音乐学新论：音乐学的学科领域与研究规范》（高等教育出版社，2011，独立承担《音乐学研究工具与使用方法》一章）等专著。曾在《人民音乐－留声机》、《音乐爱好者》、《爱乐》、《歌剧艺术》等杂志开设专栏，出版与发表文字逾百万字。
参与研发的《上音历史唱片可干预智能化修复与数据库管理系统》曾荣获2009年度中华人民共和国文化部科技创新奖。
曾荣获2013年度上海市科学技术进步奖三等奖。
曾担任上海文艺音像出版社《环球经典》、《NAXOS历史录音经典》、中国唱片总公司上海公司《中国著名演奏家录音珍版典藏》系列唱片策划、翻译统筹、撰稿等工作。
除上海音乐学院、上海戏剧学院教学工作外，还担任上海大剧院、苏州大剧院、东方艺术中心、上海交响乐团新厅、上海大地之歌室内交响乐团专任讲师，并为上海交响乐爱好者协会、静安图书馆、青浦图书馆、嘉定图书馆、杭州图书馆等开设专题系列讲座。
