作为新一代学术型钢琴家的领军人物，孔嘉宁的音乐成就已在世界各国得到广泛的认可。2018年，时年32岁的孔嘉宁晋升为英国皇家音乐学院钢琴系正教授，成为当时最年轻的、也是唯一的亚洲籍教授。本场独奏音乐会他将演绎具有“独特性格”的贝多芬奏鸣曲。

曲目：

贝多芬：e小调第二十七钢琴奏鸣曲，作品90    

贝多芬：G大调第二十五钢琴奏鸣曲，作品79「杜鹃」    

贝多芬：降E大调第二十六钢琴奏鸣曲，作品81a「告别」    

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贝多芬：降E大调第十三钢琴奏鸣曲，作品27之1「幻想曲风格的奏鸣曲」

贝多芬：A大调第二十八钢琴奏鸣曲，作品101

*演出曲目以现场为准

“我希望能给上海的观众带来一些在钢琴独奏会上不太能常听到的贝多芬奏鸣曲，并且和大家一起探索它们在不同层面的创新意义以及这位伟大的音乐家更内省、沉思、哲理性、灵魂升华的一面；这场音乐会节目里的五首贝多芬奏鸣曲既各自具有独特的性格，又有着千丝万缕的联系与渊源，同时代表了作曲家在创作方向上的某些尝试和新思路。

作品27之1作为「月光奏鸣曲」的姐妹篇，贝多芬称之为「幻想曲风奏鸣曲」，也是乐章间不停顿这种整体思路的开创者。作品79虽然音乐形象清新可爱，篇幅小巧，但它却具有与「皇帝」协奏曲相似的和声发展手法，亦即相同和声/小节重复循环建立一个块状织体。作品90是类似舒伯特风格的艺术歌曲，由两部紧挨着的章节构成——这种开放式的，悠长的，不压缩、不紧凑的旋律舒展手法是贝多芬的首次尝试。作品101的第一乐章无论是在调性、动机、情绪上都可以视为作品90的末乐章的延伸，同时这首作品受到了瓦格纳的强烈关注并称之为「无终旋律」的鼻祖，曾有分析阐明《特里斯坦与伊索尔德》如何从它身上汲取了灵感。作品101的另一个亮点在于第一乐章的主旋律在作品的后面部分——第四乐章之前以一种回忆的形式再现。作曲家深思熟虑、统领全局地把传统奏鸣曲式中互不相干的各个乐章水到渠成般的结合起来，这种技法早在作品27之1里已经得到了运用；第三乐章的音乐在全曲的尾声前的大高潮处精彩再现，在一片欢腾中重新唤醒最温情、最深厚的人间温暖。同时，作品81a（「告别」）、90以及101这三首是贝多芬少数几首带有德语乐章标题、速度记号、表情记号等指示的钢琴作品。”