羽管键琴、管风琴：须藤真地子、大卫•斯特恩

西塔隆尼琴：高孟麟、张洛菩

巴洛克小提琴：任瑞琪、黄君丽

巴洛克竖笛：梁益彰、闫瑨

巴洛克大提琴：陆彦闵

维奥隆尼琴：冯洲

女高音：许蕾

女中音：张亚洁

曲目：

梅鲁拉：恰空                                                                        

切斯蒂 ：「淹没你的深渊」，选自《阿吉亚》 

卡瓦利 ：「亲爱的，无所畏惧」，选自《波斯公主史塔蒂拉》          

卡瓦利：「绿树成荫」，选自《塞尔斯》                                             

卡瓦利：「阴暗的植物」，选自《卡利斯托》                              

卡瓦利：「无边的黑暗」，选自《伟大的蓬佩奥》                                                 

切斯蒂：「我的爱人」，选自《劳林多》                                                                  

卡瓦利：「爱的愉悦」，选自《埃莱娜》                                                                       

切斯蒂：「在我偶像周围」，选自《奥龙泰阿》                                                       

卡瓦利：「我并非来自奥林匹斯」，选自《奥尔明多》                                   

卡瓦利：「美丽的仙女」，选自《卡利斯托》                                                                    

卡瓦利：「现在去吧，可怜的朱莉娅」，选自《伟大的蓬佩奥》                 

卡瓦利：「依旧留存……我等着你」，选自《卡利斯托》                                  

切斯蒂：「你觉得我该怎么办？」，选自《蒂托》                                         

卡瓦利：「最甜蜜的吻」，选自《卡利斯托》                               

＊演出曲目以现场为准

指挥：大卫•斯特恩
大卫•斯特恩的音乐领导才能已遍及三个大陆。无论是执棒一流交响乐团和巴洛克歌剧、举办声乐大师课还是开展文化活动，斯特恩都通过他强烈的音乐信念、灵活的方式以及对于音乐是当代世界中不可或缺的基本元素之信仰，深深吸引着音乐家、学生和观众们。他是位于巴黎的歌剧院团和古乐合奏团——烈火歌剧院的创建者和总监，上海巴洛克音乐节的艺术顾问和首席指挥，以及美国棕榈滩歌剧院的首席指挥。

斯特恩因其丰富的演出曲目而闻名。在他任职以色列歌剧院和瑞士圣加仑歌剧院音乐总监期间，他成功指挥了18世纪歌剧，以及西蒙•梅耶的《美狄亚在科林托》、贝尔格的《沃采克》、布里顿的《旋螺丝》和魏尔的《马哈哥尼城的兴衰》等现代歌剧。自2010年起，斯特恩首演的歌剧包括：与以色列歌剧院合作的吉尔•沙哈《孩提之梦》，在巴黎香榭丽舍歌剧院指挥烈火歌剧院演出的尼古拉斯•巴克希《孩童皆如此》，在棕榈滩歌剧院演出本•摩尔《仇敌，一个爱情故事》，2016年6月在瑞典卓宁霍姆宫演出了扬•桑德斯特伦的《洛可可机器》。

他与烈火歌剧院合作，在莱比锡、巴黎、维也纳和马耳他录制和演绎了约翰•克里斯蒂安•巴赫的新版《扎那伊达》，以及亨德尔的清唱剧《塞墨勒》和《耶努法》。他还与圣加仑歌剧院一同录制了西蒙•迈耶的《美狄亚》，与科隆古乐团和安德烈亚斯•史塔亚合作了约翰•菲尔德的钢琴协奏曲、奥托•尼古莱的作品以及阿尔伯特•罗素的协奏曲。

自1998年创建普罗旺斯地区艾克斯节日学院之后，斯特恩就致力于提携青年歌唱家。他在2003年发起了烈火歌剧院，作为一个平台，在上溯到蒙特威尔第下至约翰•凯奇的曲目中锻炼法国青年歌唱家。烈火歌剧院既是一个定期举办大师班的歌剧工作室，同时也是一个制作大型高难度舞台作品的歌剧团。2016年，斯特恩在纽约茱莉亚音乐学院指挥了《魔笛》。从2014年开始，作为上海巴洛克音乐节的艺术顾问，他邀请来自上海音乐学院的声乐学生们参加在上交音乐厅举办的演出和大师课；他还定期与棕榈滩歌剧院和克雷斯特德•比特音乐节的青年艺术家项目合作。

斯特恩与许多国际舞台导演有过合作，包括：大卫•阿尔登、斯蒂芬•布伦瑞克、雅各布•彼得斯-梅塞尔、阿隆•斯蒂尔、沃特•考肯、罗宾•高利诺和萨姆•海弗里奇。他与笈田胜弘导演携手完成了布里顿《麻鹬河》以及马勒《大地之歌》的演出。在2014年卓宁霍姆宫歌剧节上，他作为驻节艺术家，与弗朗西斯科•涅格林共同领导了莫扎特《彭特王米特里达特》的演出。他在2016年马德格堡音乐节上执棒的泰勒曼歌剧《魔鬼》，以及在2018年执棒的泰勒曼歌剧《理查德乌斯》，均获得了极高的评价。

斯特恩是全世界交响乐团和室内乐团的常客。他定期拜访埃德蒙顿歌剧院、卓宁霍姆宫歌剧节、香港管弦乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、中国爱乐乐团、新俄罗斯交响乐团和瑞典室内乐团。他最近与波士顿抒情歌剧院、皇家丹麦歌剧院乐团、维也纳交响乐团和汉诺威北德广播交响乐团有过合作。

斯特恩在耶鲁大学习得文学学士学位，并在茱莉亚音乐学院获得了音乐硕士学位。

西塔隆尼琴：高孟麟
假声男高音、竖笛和西塔隆尼演奏者高孟麟2013年获得欧柏林学院竖笛演奏学士学位，2015年获隆吉音乐学院早期声乐硕士学位，并开始在印第安纳大学雅各布音乐学院开始攻读早期声乐的博士学位，同时有幸成为琉特琴大师奈捷尔•诺斯的学生，跟随他学习通奏低音的演奏。他曾在多种乐器上同业内许多名家合作，包括伊丽莎白•沃尔菲施、英格里德•马修斯、辛西娅•罗伯茨、加里•维多等。高孟麟于2016年创建了上海恰空古乐团，并带领乐团在东方艺术中心、贺绿汀音乐厅、上音附中国际室内乐音乐节、上海交响乐团音乐厅、复旦大学等地演出与演讲。2019年，与乐团推出『蒙特威尔第在上海』，是中国第一张由本土乐团演绎西方早期作品的唱片。同年，高孟麟进入荷兰海牙皇家音乐学院学习琉特琴，并和大卫•斯特恩的烈火歌剧院在中国巡演。


女高音：许蕾
许蕾毕业于上海音乐学院声歌系，取得学士学位后，被美国茱莉亚音乐学院录取为全额奖学金研究生，之后考取茱莉亚音乐学院歌剧中心，并于同年加入美国大都会歌剧院林德曼青年艺术家培训计划，成为同时中举这两顶级歌剧培训机构的第一位中国女高音。许蕾还是首个登陆全美最著名的室内音乐节拉维尼亚音乐节和马尔博罗音乐节的中国女高音。和艺术歌曲伴奏大师马康•马汀努、钢琴家内田光子以及理查•古德均有合作。在大都会歌剧院工作期间，许蕾与著名歌唱家多明戈、考夫曼、迪多纳托等均有舞台合作。在早期音乐方面，她和沙瓦尔和克里斯蒂两位大师兼有合作。在欧洲，许蕾的代表作有与传奇戏剧导演彼得布鲁克在新制作《魔笛》中的合作，饰演女主角帕米娜，该剧获得法国戏剧界最高奖“莫里哀奖”。在北京国家大剧院，许蕾担任多部歌剧主演，包括《费加罗的婚礼》以及《唐帕斯夸莱》。许蕾现受聘于上海音乐学院声乐系，还担任中国第一个巴洛克古乐团——上海恰空古乐团的联席艺术总监。

女中音：张亚洁
旅德青年女中音歌唱家张亚洁曾多次登上国际音乐杂志并颇受《Opernglas》赞誉：“她有着完美音色和强有力的戏剧张力及气场，对声音技术有着十足的控制力，并且对音乐和歌词有着深刻的理解和完美的诠释，她让每一个歌词和每一句旋律都闪耀光芒”。
张亚洁曾在荷兰第51届S-Hertogenbosch国际声乐大赛中获得“斯海尔托亨博思大奖”、“最佳歌剧演唱奖”以及“青年评委会奖”，成为最年轻的大奖得主。2018年张亚洁获得第九届DEBUT国际古典声乐大赛银奖、“最佳当代艺术歌曲奖”和“格特洛夫•弗里克”奖。2019年她在DAS LIED国际艺术歌曲⽐赛中获第二名，成为荣获该奖的第一位亚洲歌唱家，同年还获第十届施斯尼斯拉夫莫纽什科国际歌剧比赛特别大奖以及柏林国际音乐比赛声乐大奖。

她曾应邀登台海德堡之春国际音乐节、奥地利舒伯特音乐节、圣彼得堡奥林巴斯国际音乐节、北京国际音乐节、葡萄牙里斯本国家大剧院、阿姆斯特丹音乐厅、圣彼得堡爱乐团音乐厅、荷兰埃因霍芬音乐厅、柏林皮埃尔布列兹音乐厅、北京国家大剧院、上海交响乐团音乐厅等。

张亚洁是德国汉诺威音乐学院歌剧专业博士、艺术歌曲专业硕士，本科毕业于上海音乐学院。

上海恰空古乐团
上海恰空古乐团成立于2016年，承袭西方在20世纪60年代兴起的“古乐运动”精神，由来自不同国家和地区、在欧美专门研习西方古乐表演的音乐家组成。乐团聚焦西方音乐史上的巴洛克时期，致力于以最接近本源又不失灵活的方式呈现西方早期音乐的原貌——乐团使用古代乐器或者复制乐器，遵循传统演奏法，再现从蒙特威尔第到巴赫之间灿烂的音乐文化，并赋予其新生命。