第五届上海巴洛克音乐节<br/>赫雷韦赫与根特声乐学院合唱团

第五届上海巴洛克音乐节
赫雷韦赫与根特声乐学院合唱团

5th Shanghai Baroque Festival
Philippe Herreweghe and Collegium Vocale Gent


时间: 2019-12-06 20:00    周五

地点: 复兴中路1380号

场地: 上海交响乐团音乐厅·主厅

票价: 680元、480元、280元、180元、80元

指挥:菲利普•赫雷韦赫
根特声乐学院合唱团

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第一女高音:多萝特•米尔兹 
第二女高音:巴尔博拉•卡巴特科娃 
第一女中音:贝内迪克特•海马斯 
第二女中音:威廉•奈特 
第一男高音:雷努•范•梅赫伦 
第二男高音:盖伊•卡廷 
第一男低音:彼得•科艾 
第二男低音:沃尔夫•马蒂亚斯•弗里德里希 


曲目:
蒙特威尔第:《圣母晚祷》 


*演出曲目以现场为准




指挥:菲利普·赫雷韦赫

菲利普·赫雷韦赫出生于比利时根特市,并先后在根特大学以及根特音乐学院完成学业。1970年,他成立了根特声乐学院合唱团并开始担任乐团指挥。


很快凭借着赫雷韦赫对于巴洛克音乐热情、专业、华丽地诠释,他很快受到广泛关注以及一众好评。1977年,他在巴黎成立了皇家礼拜堂合奏团,他与该乐团共同演绎了许多法国黄金时代的音乐作品。此外,他还集结了许多乐团并完成一系列优秀的演绎,作品从文艺复兴到现代无所不包。其中包括专注演绎文艺复兴时期复调作品的欧洲声乐合唱团,以及成立于1991年的香榭丽舍管弦乐团,该乐团的宗旨是以最原汁原味的方式表演前浪漫主义和浪漫主义作品。


1997年,赫雷韦赫与安特卫普交响乐团建立密切合作。作为一名炙手可热的指挥,他还与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、苏黎世市政厅管弦乐团保持着良好的合作。在这个乐季,他与德累斯顿管弦乐团、克利夫兰管弦乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳交响乐团、东京交响乐团以及上海交响乐团的合作也被提上了日程。赫雷韦赫还曾获得卢森堡爱乐乐团的“驻团艺术家”这一称号。


菲利普·赫雷韦赫凭借着他对音乐的热忱,获得了诸多欧洲奖项。1990年,欧洲音乐出版社将其称为“年度音乐人物”;1993年,赫雷韦赫与他的根特声乐学院合唱团被共同授予了“佛兰德斯文化大使“的称号;一年之后的1994年,他被授予了比利时“艺术骑士勋章”;1997年,鲁汶大学为其颁发了荣誉博士学位;2003年,他获得了“法国荣誉骑士勋章”;2010年,因其对巴赫作品的完美诠释和突出贡献,莱比锡市授予其“巴赫奖章”;2017年,赫雷韦赫成为根特大学的荣誉博士。

第一女高音:多萝特·米尔兹

多萝特·米尔兹在演绎17世纪以及18世纪音乐作品方面有不凡的影响力。凭借其独特的音色和动人的诠释,她深受观众喜爱并获得评论家的一致好评。


她与根特声乐学院合唱团保持着密切的合作,而包括荷兰巴赫学会、奥菲欧巴洛克交响乐团、弗雷伯格巴洛克交响乐团、柏林广播合唱团、日本巴赫合唱团、十八世纪交响乐团、劳顿古乐团、多伦多泰夫巴洛克乐团、维也纳之声也是多萝特的合作伙伴。她也与诸多著名指挥家有过合作:斯蒂芬·阿斯勃瑞、贝亚特·福瑞、米池·盖格、保罗·古德温、菲利普·赫雷韦赫、埃米利奥·珀马利克、汉斯-克里斯托弗·雷德曼、安德利亚斯·斯佩林、铃木雅明、约瑟·凡·韦德霍文。


多萝特·米尔兹是各大国际音乐节舞台上炙手可热的音乐家,她曾在莱比锡巴赫音乐节、日本三得利音乐基金会夏季音乐节、波士顿早期音乐艺术节、弗兰德音乐节、维也纳音乐节、哈雷亨德尔音乐节、波斯坦音乐节、施蒂里亚艺术节、不莱梅音乐节、曼泽夏季音乐节、莫塞尔音乐节上都奉献过精彩的演出。


多萝特也潜心于室内乐的演绎,她献上许多精彩的演出项目,如“尼罗河上的纳尔逊勋爵”(由海顿及其同时代作曲家创作的关于纳尔逊勋爵战役的音乐)、“莉莉白皙的脸庞”(约翰·道兰德的作曲衬以海因里希·海涅的歌词),以及一系列与中提琴家、鲁特琴家、长笛家合作完成的音乐作品。


一张又一张的唱片是多萝特艺术追求中的忠实记录者。与斯蒂芬·特敏合作的《以音乐为灵感》、《小鸟》、与希尔·佩尔合作录制的《亨德尔》、与柏林劳顿古乐团以及沃尔夫冈·卡仕那合作的蒙特威尔第《甜蜜的生活》、与奥菲欧巴洛克交响乐团合作的巴赫康塔塔(为女高音独唱所作)、与米池·盖格、波切利尼以及萨拉贡四重奏合作的《圣母悼歌》都受到了一致好评。


2018-19乐季,多萝特·米尔兹担任了海因里希·舒兹音乐节的驻团艺术家。除此之外,她还在这个乐季与柏林广播合唱团一同现身日本参加演出;与英国协奏团、西雅图交响乐团共同造访威格摩尔音乐厅,并共同登上纽伦堡国际风琴周的舞台;与根特声乐学院合唱团、弗雷伯格巴洛克交响乐团、日内瓦安格利乐团以及荷兰巴洛克乐团共同参与巡演。

第二女高音:巴尔博拉·卡巴特科娃

巴尔博拉从小学习钢琴和唱歌,这也是她与音乐结缘的起点。1995年,她成为布拉格爱乐童声合唱团的一员。她在这个合唱团中积累了丰富的演出经历:参与了三百余场音乐会;在布拉格歌剧院演出;参与录制了许多专辑;同时还造访了包括纽约卡内基音乐厅、吉隆坡国家大剧院在内的诸多世界著名音乐厅。


在结束了文法学校的学业之后,巴尔博拉进入了布拉格查理大学哲学系下设的教育及音乐学系攻读合唱指挥及教堂音乐专业。目前,她正在哲学系完成她的音乐学专业研究生阶段的学习。她在其导师大卫·伊本的指导下潜心研究格里高利圣咏。2009年开始,她就已经在学校的教育系教授格里高利圣咏相关的课程。她还是捷克传统格利高里圣咏研究方面的活跃人物,主要针对布拉格圣乔治修道院的一些学术资源进行研究。


她还向J.琼纳索娃和E. 托普切罗娃讨教声乐技巧;参加了不少致力于早期音乐的歌唱家的大师班,其中包括:马里乌斯·范·阿尔泰纳、彼得·科艾、朱莉·哈斯勒、霍华德·克鲁克和乔尔·弗雷德里克森。她主要的兴趣集中在了对中世纪音乐作品的诠释——包括格里高利圣咏以及复调作品,当然,也有一些早期音乐中的独唱作品。

巴尔博拉与捷克国内、乃至欧洲的著名合唱团都保持着良好的合作关系。她曾和包括1704学院合唱团、马里亚纳姆学院合唱团、妙瑞卡·弗洛里亚学院合唱团、根特声乐学院合唱团、道尔塞·梅莫尔学院合唱团、伯格管弦乐团、奥斯特拉斯卡·班达合唱团在内的乐团合作并担任独唱。她还是1704学院合唱团、马里亚纳姆学院合唱团的成员。巴尔博拉与竖琴演奏家哈娜·布拉兹科娃、羽管键琴演奏家莫妮卡·诺布洛舍瓦、管风琴演奏家伊娃·巴布洛娃多次合作。


巴尔博拉在捷克国内的许多音乐节中都奉献了精彩的演出:布拉格之春音乐节、康塞图斯莫拉维亚音乐节、圣温塞斯拉斯音乐节、利帕国际音乐节、早期音乐夏季音乐节。同样,她也参加过不少欧洲国际音乐节:维也纳古典音乐节、萨布利节、柴斯迪厄音乐节、萨利和卢瓦尔特音乐节、巴罗克·德蓬图瓦兹音乐节、里贝维尔古典音乐节、阿姆布罗尼音乐节等。


2007年,她参加了在布拉格国家剧院上演的克劳迪奥·蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》。2008年,参演维瓦尔第全新改编版的《阿杰普》。2009年,她在布拉格国家歌剧院的国家剧场演唱尤利乌斯·泽耶尔的《拉杜兹和玛乌莱纳》;2011–12乐季,她参演了路易斯·安德里森《舞剧》舞台制作版本的演出。

第一女中音:贝内迪克特·海马斯

贝内迪克特·海马斯曾先后就读于伦敦国王学院和皇家音乐学院。作为独唱演员以及室内乐歌唱家,他在世界各地演出,并定期登上各个音乐节、音乐厅的舞台。他刚刚结束了巴赫《马太受难曲》的欧洲、美国巡演。在2019年中,他还会和根特声乐学院合唱团一起完成更多激动人心的演出。


近来,海马斯也奉献了多场精彩的演出,其中包括:在亨德尔的假面剧《阿西斯与加拉蒂亚》中担任主要角色;在比利时和荷兰参演普塞尔的《狄多与埃涅阿斯》;在伦敦布里顿剧院参演普朗克的作品《蒂雷西亚夫人》。


海马斯在录音方面也有不小的成就,他曾完成录制了许多经典作品。在詹姆斯·麦克米兰的作品《准备日》的专辑中,海马斯收到了各方的高度评价:《BBC音乐杂志》表示:“贝内迪克特·海马斯在这部作品中的无伴奏独唱部分体现了其惊人的技术,他用罕见的流畅性和强大的表现力吸引了无数观众。”《留声机》杂志评论说:“值得特别关注的是,贝内迪克特·海马斯迷人地表达了文本的开篇诗句”。2019年,他与荷兰的鲁特琴大师阿扬·维哈杰合作完成的最新专辑问世。

第二女中音:威廉·奈特

威廉·奈特的音乐生涯始于伦敦圣保罗大教堂唱诗班。他在约克大学完成了音乐学习,曾在约克大教堂合唱团演唱男高音声部;而现在,他是欧洲炙手可热的独唱和合唱演员。他是温莎公爵夫人合唱团的创始成员,也是荷兰国家室内合唱团的核心成员。


作为一名独唱家以及合唱团员,奈特的履历颇丰。与他合作过的合唱团包括了根特声乐学院合唱团、荷兰国家室内合唱团、阿姆斯特丹合唱团、艾格迪斯四重唱和凯拉斯克合唱团。奈特最近的演出包括在菲利普·赫雷韦赫执棒下的根特声乐学院合唱团中担任男高音独唱,演绎了蒙特威尔第的《晚祷》,参与巡回演出以及专辑录制;作为男高音独唱,与布拉班特合唱团共同演绎《布兰诗歌》;在新巴赫乐团中担任男高音独唱演绎《约翰受难曲》;他还在荷兰国家室内合唱团担任男高音,演唱了亨德尔《以色列人在埃及》。


作为一名独唱演员,他的歌声遍布全世界的知名音乐厅,包括阿姆斯特丹皇家音乐厅、莫斯科的柴可夫斯基音乐厅、圣彼得堡的马林斯基剧院、巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐宫。

第一男高音:雷努·范·梅赫伦

雷努·范·梅赫伦2012年毕业于布鲁塞尔皇家音乐学院,师从迪娜·格罗斯伯格。2017年,他被比利时音乐出版社联盟授予卡契利亚奖年度青年音乐家奖项。成为年度青年音乐家是一份来自梅赫伦家乡的礼物,这也是对他初期音乐事业的肯定。


早在2007年,在艾尔维·尼盖的指挥下,梅契伦在法国昂布罗内的欧洲巴洛克音乐学院大放异彩。2011年,他是威廉·克里斯蒂和保罗·阿格纽的“声音花园”的成员;随后他又成为法国繁盛古乐团的固定席位独唱艺术家。在繁盛古乐团期间,他的演出步伐也遍及了普罗旺斯艾克斯音乐节、爱丁堡艺术节、凡尔赛宫、莫斯科大剧院、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅和巴比肯中心、布鲁塞尔艺术宫、巴黎喜歌剧院以及位于纽约的布鲁克林音乐学院。


他频频收到来自知名巴洛克乐团的合作邀约,包括根特声乐学院合唱团、比利时小乐队古乐团、法国巴洛克乐团、诗乐天才古乐团、皮革马利翁古乐团、和谐之诗古乐团、金翅雀古乐团、岛屿古乐团、琶音古乐团、调式游戏古乐团、B’Rock乐团、利切卡尔古乐团、非凡随想古乐团、“音乐戏谑”古乐团以及欧盟巴洛克管弦乐团等。


2014年,他与皇家利物浦爱乐乐团合作,首度在巴赫《约翰受难曲》中出演福音传教士,随后又与包括阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团在内的多个乐团合作,担任该角色。此外,他还与波尔多国家歌剧院合作,担任拉莫歌剧《达尔达诺斯》的主角,并先后登上蒙彼利埃法国广播音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、博讷音乐节、凡尔赛宫皇家剧院及维也纳河畔剧院的舞台,出演拉莫歌剧《拜火教主琐罗亚斯德》的同名主角。这些剧目都由斐尔·皮雄指挥。2016-17音乐季,他在威廉·克里斯蒂的指挥下,首次登台苏黎世歌剧院,在夏尔庞蒂埃的歌剧《美狄亚》中饰演杰森一角;与巴黎室内管弦乐团合作,在莫扎特歌剧《后宫诱逃》中饰演男主角贝尔蒙特;与巴伐利亚广播交响乐团合作,在名剧《拉克美》中出演男主角杰拉尔德。这两个歌剧角色对于梅赫伦曲目范围的拓展有着重要意义。


2017-18乐季则为观众带来梅赫伦更多精彩瞬间。除了与他自己组建的古乐团“致敬时光”举办的音乐会外,他还应“法国巴洛克”乐团之邀,参演该团成立三十周年的庆祝巡演《一部想象中的歌剧》,并跟随著名的“繁盛艺术”古乐团赴美,巡回演出夏尔庞蒂埃的田园剧《阿克提翁》,同时还将蒙特威尔第的圣乐集《道德与精神之林》搬上巴黎、凡尔赛、卡昂、柏林及伦敦的舞台。随后,他在第戎歌剧院出演拉莫名剧《皮格玛利翁》中的男主角,并在历史悠久的布鲁塞尔皇家铸币局剧院及柏林国立歌剧院登台首秀。


2018-19乐季,他最值得骄傲的便是在历史悠久的布鲁塞尔皇家铸币局剧院及柏林国立歌剧院登台首秀,他在这两个舞台上,分别演绎了《魔笛》中的塔米诺以及西蒙·拉特尔爵士指挥的拉莫作品《伊波利特和阿里西埃》。


梅赫伦迄今参与录制过多部唱片及音像制品。2016年发行的巴赫咏叹调《哀悯世人》是他在古典音乐厂牌“Alpha古典”旗下录制的首张个人作品,收到评论界一致好评,获得法国权威音乐杂志《古典》的唱片推荐,并入选比利时“卡契利亚”音乐大奖评出的“年度十佳唱片”。2018年,他在Alpha旗下刚刚发行的第二张唱片《克莱朗博:法国康塔塔》同样收获了评论界的热情赞誉。

第二男高音:盖伊·卡廷

英国男高音盖伊·卡廷曾是一名唱诗班成员,后来他成为牛津大学新学院的合唱团成员,并在那里获得了音乐学位。2013年,他成为美国巴赫独奏家乐团杰弗里·托马斯奖的首位获奖者。


他的演出经历非常丰富:他曾与菲利普·赫雷韦赫执棒的根特声乐学院合唱团合作蒙特威尔第的牧歌作品;与约翰·巴特指挥的启蒙时代管弦乐团合作普赛尔的《西西莉亚颂歌》;与罗伯特·霍沃斯指挥的启蒙时代管弦乐团合作舒茨的《尊主颂》;与约翰·艾略特·加德纳执棒的蒙特威尔第合唱团合作亨德尔的《赞颂吾主》;与爱德华.希金鲍托姆执棒的古乐学院乐团合作演绎了巴赫的《马太受难曲》;与加布里埃合唱团以及指挥保罗·迈克里希合作了《威尼斯人加冕礼》;与牛津大学新学院合唱团一同在罗伯特·昆尼的指挥下演唱巴赫的《约翰受难曲》;与乌特勒支新爱乐乐团和指挥家乔纳斯·里图尔合作了巴赫《马太受难曲》;分别与约瑟·凡·韦德霍文以及马库斯·克里德执棒下的荷兰巴赫合唱团合作,并演绎了巴赫《约翰受难曲》以及康塔塔;与马特·尼尔森执棒下的瑞典巴洛克管弦乐团合作巴赫《b小调弥撒》;与东京大学管弦乐团合作并演唱莫扎特《安魂曲》;与美国巴赫独奏家乐团以及指挥家杰弗里·托马斯合作巴赫《马太受难曲》、《尊主颂》等。


2016年以来,盖伊加入了大马士革声乐四重奏。这是一个荷兰合唱团,以演绎19世纪及20世纪的室内乐作品见长。


盖伊还与众多英国早期音乐的团体有过合作,如塔利斯学者合唱团、玛丽亚合唱团、阿拉米尔合唱团、塔文纳合唱团和马尼伽特合唱团等。盖伊与这些合唱团共同录制了不少作品,还与乐团一同造访欧洲、北美、亚洲、澳洲进行巡回演出。


作为一名优秀的独唱演员,盖伊接下来的演出日程也是非常精彩,其中包括:与根特声乐学院合唱团以及指挥菲利普·赫雷韦赫赴亚洲和欧洲巡演,合作演绎蒙特威尔第《圣母晚祷》;与加布里埃合唱团、乐手以及指挥保罗·迈克里希在瑞士合作巴赫《约翰受难曲》;与劳伦斯·克明以及启蒙时代管弦乐团赴德国演绎普赛尔《颂歌》;在荷兰与勋斯克·萨托以及荷兰巴赫合唱团演绎巴赫康塔塔;在西班牙与罗伯特·霍沃斯以及加利西亚爱乐乐团合作亨德尔《弥赛亚》;与指挥家彼得·菲利普以及音乐之声合唱团到访爱沙尼亚;与大马士革声乐四重奏乐团合作演绎罗西尼的《小庄严弥撒》;与马库斯·克里德执棒下的洛伦合唱团到访匈牙利和瑞士并演绎巴赫的康塔塔。

第一男低音:彼得·科艾
彼得·科艾的音乐生涯始于6岁,当时他是唱诗班的成员,还在许多音乐会和录音中完成了童声男高音的片段。正式的音乐学习则始于小提琴学习;之后他进入阿姆斯特丹斯威林克音乐学院,师从导师马克斯·范·埃格蒙德,获得演唱表演学位。他曾在世界各地许多重要音乐厅奉献了优秀的独奏演出,如阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅、纽约卡内基音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、科隆布宜诺斯艾利斯剧院、柏林音乐厅和克勒纳爱乐音乐厅、巴黎歌剧院、三得利音乐厅和东京卡萨尔音乐厅;他合作过的世界知名指挥更是不胜枚举:菲利普·赫雷韦赫、托恩·库普曼、弗兰斯·布鲁根、古斯塔夫·莱恩哈特、勒内·雅各布、西吉斯瓦尔德·库伊肯、罗杰·诺林顿和伊万·费舍尔等。他涉猎的作品极其广泛,从海因里希·舒茨到库尔特·威尔,无所不包。至今,他为飞利浦、索尼和维珍古典音乐、乐满地、埃拉托、百代和BIS等知名唱片公司灌录了逾150张唱片。BIS唱片公司更是邀请他在铃木雅明的执棒的日本巴赫学院一起录制完整的巴赫康塔塔、受难曲和弥撒等一系列作品。彼得·科艾是欧洲人声乐团的艺术总监。1991年至2000年间,科艾在阿姆斯特丹斯威林克音乐学院担任教授;从1995年到1998年,还担任了汉诺威音乐学院的讲师;自2000年以来,就职于东京艺术学院并担任教授;自2005年起,任荷兰海牙皇家音乐学院教授一职。2013年至今,他还担任不莱梅艺术学院教授一职。他被邀请在德国、法国、葡萄牙、西班牙、比利时、芬兰和日本等多地开大师班课程。2016年,彼得·科艾被授予莱比锡市巴赫奖章。

第二男低音:沃尔夫·马蒂亚斯·弗里德里希

三十年来,沃尔夫·马蒂亚斯·弗里德里希深深地影响和激励着全球观众。


沃尔夫对巴洛克音乐的好奇与渴望驱使他不断钻研并在全球享有盛誉。2004年,悉尼《每日电讯报》称赞其音域广阔“拥有从男低音的最低音跃升到男中音高音区的能力”。沃尔夫与妙瑞卡·菲亚塔和坎图斯·克伦等乐团合作,并成为坎图斯·克伦乐团中的一员。


凭借其广阔的音域,沃尔夫还能演绎汉德尔极具挑战性的歌剧式咏叹调,从中展现其精湛的技艺和超高的音乐强度。2008年至2010年间,沃尔夫出演汉德尔《奥兰多》中的魔法师索罗亚斯特罗一角,演出遍及哥廷根汉德尔音乐节,王后岛宫剧院,柏林喜歌剧院以及包括拉维尼亚音乐节在内的一系列音乐节,其中以莫扎特和坦格伍德音乐节为代表。


沃尔夫对音乐的敏感力和超强演技给了他演绎莫扎特的歌剧的天赋。


2006年7月,沃尔夫在布拉格歌剧院演出的莫扎特歌剧《狄托的仁慈》中扮演普布利奥一角,并于2010年在《后宫诱逃》中饰演奥斯明一角,该剧在科隆歌剧院演出。


沃尔夫·马蒂亚斯还为浪漫主义和现代曲目贡献他绚丽的嗓音和极强的表现力。迄今为止,他已经与库尔特·马祖尔,法比奥·路易西,亚历山德罗·德·玛奇,罗伊·古德曼和鲁道夫·卢茨合作过。他还参与《纽伦堡的名歌手》在德国莱比锡市的演出,大卫·蒂姆在其中担任指挥。2007年,《莱比锡人民报》高赞沃尔夫,称其对剧中汉斯·萨克斯的诠释“富有表现力,生动灵活且幽默感十足”。值得一提的是沃尔夫还参与了施捷依据阿诺尔特·布隆内《弑父》而作的同名歌剧的全球首演。


沃尔夫·马蒂亚斯音乐领域的丰富性和独到见解都在他的唱片里一一展现。他与诺曼·谢特勒一起录制了舒伯特《天鹅之歌》,和尼古拉斯·麦克吉根合作录制了亨德尔《阿西斯与加拉蒂亚》,并与黑色小号合奏团共同录制了《乌普萨拉的宝藏》。

根特声乐学院合唱团

1970年,在菲利普·赫雷韦赫的倡议及一众就读于根特大学的伙伴的支持下,根特声乐学院合唱团正式成立。他们是最早将巴洛克风格表演实践运用于声乐的合唱团体之一。他们凭借真实的、以文本为导向的、富有美感的艺术处理赋予了乐团晶莹剔透的音色,也使乐团享誉海内外,并受邀在欧洲、美国、俄罗斯、南美、日本、香港和澳大利亚的一流音乐厅和音乐节上演出。自2017年以来,该乐团在意大利托斯卡纳举办了自己的夏季声乐节。


近年来,根特声乐学院合唱团的灵活性愈发变强,曲目也变得更加广泛。其曲目涵盖了一系列不同的风格与时期。他们擅长为不同的作品因地制宜地配备不一样的乐团。例如,在处理文艺复兴时期的音乐作品时,乐队由一小群独奏者构成。而到了他们最擅长德国巴洛克时期的音乐作品,尤其是J.S.巴赫的声乐作品,根特声乐学院合唱团则通常会采用小编制的乐团,歌手们同时担任合唱和独唱部分。他们对巴洛克作品的把握可谓是炉火纯青,更是称其为皇冠上的宝石。根特声乐学院合唱团目前有80多名团员,演绎的曲目从浪漫主义时期到现代音乐无所不包,还有当代清唱剧、交响合唱等。


除了使用自己的巴洛克管弦乐队,根特声乐学院合唱团还与几个历史悠久的乐团合作,包括香榭丽舍管弦乐团、弗莱堡巴洛克乐团和柏林音乐学院乐团。他们还与著名的交响乐团保持合作关系:安特卫普交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团、德累斯顿交响乐团以及欧洲室内乐乐团等。乐团与伊沃尔·博尔顿、马库斯·克里德、雷伯特·德·莱乌、伊万·费舍尔、勒内·雅各布斯、雅尼克·涅杰-瑟贡、卡斯帕尔斯·普特宁斯、乔斯·范·伊默瑟尔、保罗·范·内维尔、詹姆斯·伍德等许多著名指挥家有过合作。


在菲利普·赫雷韦赫的指导下,根特声乐学院合唱团已经录制了百余张唱片,其中大部分都由乐满地以及维京唱片公司录制及发行。2010年,菲利普·赫雷韦赫开始成立自己的唱片厂牌,并命名为φ,他希望通过这种方式,完善并丰富自己的艺术多样性,让更多音乐成为可能。从那时算起,大约有20张收录了巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克、杰苏阿尔多、海顿作品的新专辑面世。他们最近的发布的录音作品包括蒙特威尔第《圣母晚祷》还有J.S.巴赫的一系列康塔塔作品。另外,合唱团与指挥家莱伯特·德·李合作演绎的李斯特《苦路》也已经由ά唱片公司发行。


根特声乐学院合唱团享有佛兰德社区、根特市和比利时国家彩票的财政支持。