第二十一届中国上海国际艺术节参演剧目<br/>亨德尔歌剧《塞魅丽》

第二十一届中国上海国际艺术节参演剧目
亨德尔歌剧《塞魅丽》

Handel's Opera Semele


时间: 2019-11-08 20:00    周五

地点: 复兴中路1380号

场地: 上海交响乐团音乐厅·主厅

指挥:余隆
上海交响乐团

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导演:尤利娅·布尔巴赫

设计:西蒙·利马·霍尔兹沃思

制作:张洹

简·阿奇博尔德(塞魅丽)

雨果·海马斯(朱庇特)

彼得·罗斯(卡德摩斯、索姆纳斯)

卡洛·维斯托利(阿塔玛斯)

克丽丝廷·赖斯(朱诺、伊诺)

米利·福里斯特(伊里斯)

羽管键琴:贝内迪克特·威廉斯

大提琴:朱琳

英国之声(合唱指挥:理查德·威尔伯福斯)



曲目:
亨德尔:歌剧《塞魅丽》,HWV58

*演出曲目以现场为准



指挥/上海交响乐团音乐总监:余隆

余隆是活跃于国际乐坛上最杰出的中国指挥家。现任上海交响乐团音乐总监、上海夏季音乐节艺术总监以及上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛组委会主任,同时还担任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、北京国际音乐节艺术委员会主席、香港管弦乐团首席客座指挥。


余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作,他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、北德广播交响乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、多伦多交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。


余隆1964年出生于上海的音乐世家,自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础,使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。


2009年11月,余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演,《纽约时报》在2009年11月9日刊载专文介绍余隆的艺术成就,将余隆誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。 2012年中国春节期间,余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会,使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。2015年9月,余隆率领上海交响乐团在美国纽约联合国总部演出纪念联合国成立暨世界反法西斯战争胜利70周年音乐会。2017年8月,余隆率领上海交响乐团赴欧洲巡演,其中琉森音乐节里的演出是中国乐团在这一世界顶尖音乐节的首次亮相。2019年8月,作为上海交响乐团140周年庆典的一部分,余隆带领乐团履及华盛顿、芝加哥、爱丁堡、琉森、格拉芬内格、阿姆斯特丹、伦敦等五个国家的七个城市,首度登陆英国BBC逍遥音乐节、美国拉维尼亚音乐节、爱丁堡国际艺术节等多个国际一流音乐节。


作为一位优秀的音乐家和知名人士,余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任,每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他执棒的乐团合作,使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角,其中2007年创办的广东国际音乐夏令营,以及2012年由上海交响乐团与上海音乐学院、纽约爱乐乐团联合创办的上海乐队学院都令众多年轻音乐家心向往之。


鉴于余隆在推动当代古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献,2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”;2003年,法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2005年,意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”。2010年11月,中央音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他中央音乐学院荣誉院士称号,以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流做出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号,余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。


2013年,余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。

2014年,法国政府授予余隆“法国荣誉军团骑士勋章”。

2015年,余隆获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号,同年荣获由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖,以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”。

2016年4月,余隆当选美国艺术与科学学院外籍荣誉院士。

2016年6月,余隆获得由德国联邦政府颁发的德国联邦十字勋章。

余隆现任第十三届全国政协委员,并担任中国音乐家协会副主席和中国音乐家协会交响乐团联盟主席职务。


导演:尤利娅·布尔巴赫

尤利娅·布尔巴赫出身于一个定居于日本的德国家庭。她辗转在米兰、布拉格、慕尼黑、波恩、伦敦和香港几个城市间成长。在身为演员、歌唱家的母亲以及男中音歌剧演员的祖父的熏陶之下,她从幼年起就展现出了其对于音乐的强烈兴趣。一方面她在表演艺术学院学习舞蹈,并开始从事一些编舞及导演相关的工作;同时也在伦敦大学学院学习,在那里她获得了艺术史学士学位和国际公共政策硕士学位。她现在是一名自由歌剧导演,同时也是伦敦皇家歌剧院的驻团总监。


尤利娅所导演的优秀歌剧作品有:波尔多歌剧院演绎的《魔笛》;阿可拉剧院、伦敦格里姆伯恩音乐节上演绎的《莱茵的黄金》、《卢克莱修受辱记》;柏林阿尔特米泽歌剧院的《时间与真理的胜利》;阿可拉剧院、伦敦格里姆伯恩音乐节、庆典音乐节中上演的《托斯卡》;阿可拉剧院、伦敦格里姆伯恩音乐节、伯里宫廷歌剧院的《蝴蝶夫人》;伯里宫廷歌剧院演绎的《仙后》。近年来,她的导演作品也是可圈可点:巴塞罗那利赛乌大剧院的《梦游女》、伦敦皇家歌剧院的《特里斯坦与伊索尔德》、《阿里阿德涅在纳克索斯》、《游吟诗人》、《女人心》、《卡门》、柏林国家歌剧院的《没有影子的女人》、马德里皇家歌剧院以及伦敦皇家歌剧院的《波西米亚人》。


尤利娅最近还将为荷兰公园歌剧院指导柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》,为冰岛歌剧院指导歌剧《魔笛》,为韦克斯福德音乐节即将呈现的卡塔拉尼的《埃德梅亚》进行指导。


设计:西蒙·利马·霍尔兹沃思

西蒙·利马·霍尔兹沃思出生于伦敦,目前在柏林生活与工作。他曾就读于伦敦温布尔登艺术学院和马斯特里赫特美术学院。


他当下正为德国下萨克森州州立剧院进行《蝙蝠》的相关设计。此前,他曾为中国南京的江苏演出艺术中心设计《南京170天》,并承担过上海交响乐团出品的《诺亚的洪水》。上述两部歌剧都是由拿督黄纪达基金会参与共同制作的。


霍尔兹沃思过往的歌剧设计包括:德国马德格堡剧院的《阿依达》、《贾尼·斯基基》和《神经衰弱男子的夜晚》;北爱尔兰歌剧院和英国的内维尔霍尔特歌剧节的《托斯卡》和《魔笛》;德国特里尔歌剧院的《仲夏夜之梦》;内维尔霍尔特歌剧节的《弄臣》、《卡门》和《波希米亚人》;德国奥格斯堡歌剧院的《爱情灵药》和《汉泽尔与格蕾太尔》;德国科特布斯国家歌剧院的《阿琪娜》;德国明斯特歌剧院的《本韦斯托·切利尼》;北爱尔兰歌剧院和阿姆斯特丹荷兰巡游歌剧院的《熊》;瑞士圣加仑歌剧院的《拿索斯岛的阿里阿德涅》;苏格兰歌剧院和北爱尔兰歌剧院巡回演出的《地狱中的奥菲欧》;日本兵库演艺中心的《蝙蝠》和《风流寡妇》;俄罗斯叶卡捷琳堡国家学院歌剧院的《唐璜》;奥地利萨尔茨堡州立剧院的《自由射手》;英国布克斯顿歌剧节和爱尔兰歌剧团的《奥兰多》;英国布克斯顿歌剧节的《蓝胡子》。


他还曾为一些短歌剧进行设计,其中包括《灵媒》、《刀之泪》、《塔希提的麻烦》、《桥之手》、《二盲男》和《罗斯柴尔德的小提琴》,以及为伦敦第二浪潮歌剧院设计的《剧院经理》。


他的舞台剧设计包括:德国雷根斯堡剧院的《弗兰肯斯坦》;英国卢德洛歌剧院的《理查二世》;丹麦埃尔西诺的哈姆雷特剧场、爱丁堡艺术节集会厅和伦敦国王剧院的《奥菲利娅的秘密生活》;以及纽约59E59剧院和爱丁堡艺术节集会厅的《螺丝机器》和《糖果滤镜》。


在电视演出领域,他为英国广播公司设计了《圆舞曲之王》。


制作:张洹

国际著名的当代艺术家,1965年生于河南安阳,现工作生活于上海和纽约。


1990年代活跃于北京,是中国前卫艺术的代表人物,主要从事观念艺术。1998年张洹移居美国纽约并成为从事多种媒介艺术形式的全职艺术家,并在世界各大城市作艺术表演项目。


2005年回到上海,建立了张洹工作室,不断拓展艺术创作的形式和边界。所创新的香灰画为艺术史增添了新的画种,香灰雕塑、香灰装置、牛皮雕塑、门板木刻、羽毛版画等艺术形式都属首创。


张洹作品广为国际各大现代美术馆和艺术基金会收藏,公共收藏机构近六十家,其中包括上海美术馆,纽约现代美术馆、纽约的古根汉姆美术馆、大都会美术馆,法国蓬皮杜当代艺术馆和麦克阿瑟基金会等。其中2007年创作的铜皮雕塑《三腿佛》已被纽约上州的StromKing Art Center永久收藏,2010年创作的公共雕塑《和和,谐谐》被上海世博会永久收藏。并展示于世博轴上。同年5月大型雕塑《三头六臂》作为上海和旧金山结为友好城市30周年纪念活动之一,摆放于旧金山市政广场。2009年由张洹担任总导演和舞美总监的歌剧《塞魅丽》在比利时皇家马奈歌剧院首演,并在2010年的10月在北京保利剧院巡演。


1998年以来,张洹在世界各地的美术馆、公共机构及画廊举办过近三十次个展。2010年已经在上海美术馆、台北当代艺术馆、佩斯北京画廊和尤伦斯当代艺术中心举办个展,并在意大利PAC美术馆举办大型回顾展,作品都是从世界各大艺术机构和收藏家处借展。参加的重要群展包括1999年的意大利威尼斯双年展,2002年的纽约惠特尼美术馆的双年展,2005法国蓬皮杜艺术中心《新艺术收藏展》,2007年哥本哈根现代美术馆的《中国制造》、墨尔本维可多利亚国家美术馆《身体语言》,2010年美国纽约古根海姆美术馆的《神鬼出没:当代摄影/录像/表演》、日本爱知三年展和上海双年展等国际有影响力的展览。


2006年,张洹和夫人在上海组建了高安基金会,致力于教育、文化、环保等慈善公益事业。已经在中国西部贫困地区建立30多所张洹希望小学,在中国十所著名大学设立奖助学金。


简·阿奇博尔德 饰 塞魅丽

简·阿奇博尔德沿着自己的职业生涯轨迹从加拿大到旧金山,再到维也纳国家歌剧院以及欧洲和美洲各大主要歌剧院。


她的艺术才能在欧洲和北美都受到了极高的肯定,最近的演出包括在苏黎世饰演的露西娅和康斯坦兹;在大都会饰演的阿黛勒和奥菲丽;在巴黎国家歌剧院饰演的奥林匹亚、泽比尼塔和克利奥帕特拉;在米兰斯卡拉歌剧院和柏林饰演的索菲;在巴登-巴登节日剧院、考文特花园皇家歌剧院和慕尼黑出演的泽比尼塔;在维也纳剧院饰演的多娜·安娜;还有在加拿大剧院公司演绎的塞魅丽。


简在祖国加拿大开始她的专业歌剧生涯,她是旧金山歌剧院的阿德勒研究员和梅洛拉参与者。之后,她加入维也纳国家歌剧院合唱团,演唱了许多花腔的作品。


在2018-19乐季,简在BBC逍遥音乐节和琉森音乐节上饰演了由西蒙·拉特尔爵士指挥的《孩子与魔法》中的火、童话公主和夜莺;她也在这个舞台上首次出演《威廉·退尔》中的玛蒂尔德;她曾与伦敦交响乐团和以色列爱乐乐团合作。她还进行了许多音乐会演出,包括与法国里昂国家交响乐团联袂演绎巴赫《马太受难曲》;与新苏格兰交响乐团合作的莫扎特《c小调弥撒》;还有布里顿的《启迪》和格里格的《培尔·金特》。


她最近的演出包括理查德·施特劳斯《阿拉贝拉》中饰演兹坦卡、与加拿大歌剧公司合作的《阿里奥丹特》中饰演的吉尼瓦;再次将多娜·安娜这个角色带到维也纳大剧院中;在图卢兹的首都剧院饰演康斯坦兹;和巴伐利亚国家歌剧院合作并出演泽比尼塔;在苏黎世歌剧院出演《骑士奥兰多》中的安吉莉卡;最后与圣达菲歌剧院合作,上演施特劳斯《蝙蝠》中的阿黛勒一角。


在2019-20乐季中,简会在里昂国家歌剧院出演《威廉·退尔》中的玛蒂尔德;与上海交响乐团合作出演《塞魅丽》中的同名主角;在索菲亚王后艺术歌剧院出演《阿里奥丹特》中的吉尼瓦;在苏黎世歌剧院出演《唐璜》中的多娜·安娜。而在音乐会作品方面,简将会带来亨德尔《弥赛亚》、沃根·威廉《请赐予我们安详》、亨德尔和莫扎特的女高音咏叹调作品集、巴赫《b小调弥撒》。


她的音乐会高光时刻包括与洛林·马泽尔和斯卡拉乐团演绎的《喜悦欢腾》;与旧金山交响乐团和指挥迈克尔·蒂尔森-托马斯演绎的勃拉姆斯《安魂曲》,与克里斯蒂安·蒂勒曼和柏林爱乐乐团合作的梅西安《致咪的诗》,与萨尔斯堡室内乐团和路易斯·朗格里合作的几首莫扎特咏叹调。


简在唱片录制方面也是收获颇丰。她的第一张个人CD是海顿的花腔咏叹调作品,由ATMA 古典唱片公司发行,并获得朱诺奖年度最佳古典专辑奖。与指挥家杰瑞米·罗耶尔合作的新专辑《后宫诱逃》(2016年6月)也是获得了一众好评,同样获得好评的还有她与指挥家鲁多维克·莫尔洛和西雅图交响乐团合作的梅西安《致咪的诗》。


简和她的丈夫男高音库尔特·斯特雷特,以及他们的两个孩子住在新墨西哥州的哈利法克斯。


雨果·海马斯 饰 朱庇特

英国男高音雨果·海马斯生于剑桥,长于剑桥。他幼年时在大圣玛丽教堂唱诗班接受少年唱诗班的训练,还在学校学习单簧管。在上大学之前,他加入了剑桥大学克莱尔学院的唱诗班。2014年,他以优异的成绩从杜伦大学音乐专业毕业。


雨果曾作为独唱艺术家在欧洲许多著名的音乐厅演出:巴黎爱乐音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、琉森文化艺术中心、柏林爱乐音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅和威格莫尔音乐厅。凭借着精湛的演唱技巧,他在国际舞台上逐渐建立起自己的声誉。作为巴赫受难曲的传播者,雨果的名字广为人知。他曾与启蒙时代管弦乐队合作演出巴赫《马太受难曲》;和法国繁盛艺术古乐团以及指挥威廉·克里斯蒂在以色列演绎亨德尔《阿西斯与加拉蒂亚》。他最近还在特隆赫姆和克罗地亚演唱了《约翰受难曲》;在慕尼黑赫尔库莱萨演绎了巴赫《b小调弥撒》。他经常与苏格兰的巴洛克乐团——达尼丁古乐团(指挥:约翰·巴特)合作。今年6月,他在波士顿早期音乐节上演绎了《马太受难曲》中的福音传道者角色。他最近还到访澳大利亚巡回演出了普赛尔的《亚瑟王》;今年早些时候还参与了海顿的清唱剧《创世纪》的演出。


雨果·海马斯其他常规的音乐会曲目包括蒙特威尔第《1610晚祷》,亨德尔《弥赛亚》,莫扎特《安魂曲》和贝多芬《庄严弥撒》以及布里顿《圣尼古拉斯》。在2019-2021乐季中,雨果被选为启蒙时代管弦乐队的“新晋之星”;而他也表示很高兴能更经常地与乐队一起表演。


在歌剧舞台上,雨果曾主演过蒙特威尔第《坦克雷德与克洛琳达之争》、普赛尔《狄朵与埃涅阿斯》(饰演埃涅阿斯)、亨德尔《塞魅丽》(饰演朱庇特)、《阿西斯与加拉蒂亚》(饰演阿西斯和达蒙)、莫扎特《魔笛》(饰演塔米诺)、《费加罗的婚礼》(饰演巴西利奥)。2017年,他与英国巴洛克独奏家一起巡回演出了蒙特威尔第的三部歌剧——《尤利西斯返乡记》、《波佩亚的加冕》和《奥菲欧》,而纽约林肯中心是这场巡回演出的终点站。他最近在亨德尔《狄奥多拉》中与波茨坦·温特伯尔合演了塞普提米乌斯一角,今年早些时候在《塞魅丽》中与英国巴洛克独奏者合演了朱庇特一角,并在欧洲巡回演出。


彼得·罗斯 饰 卡德摩斯、索姆纳斯

彼得·罗斯是众多世界知名歌剧院的常客,曾亮相与纽约大都会歌剧院、考文特花园皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院以及维也纳、巴黎、罗马、巴塞罗那、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡等各地歌剧院和拜罗伊特音乐节。他在诸多作品中都有精彩表现,其中包括:在《玫瑰骑士》中饰演奥克斯;在《帕西法尔》中饰演古奈曼兹;在《阿依达》中饰演朗菲斯;在《莱茵的黄金》中饰演法索尔特;在《塞魅丽》中饰演索姆纳斯;在《漂泊的荷兰人》中饰演达兰德;在《唐璜》中饰演骑士长;在《达里波尔》中饰演戈尔扬兹科夫;在《塞维利亚的理发师》中饰演唐·巴西利奥;在《被出卖的新嫁娘》中饰演克查;在《麦克白》中饰演班科;在《叶甫根尼·奥涅金》中饰演葛雷敏亲王;在《唐璜》中饰演莱伯雷罗;在《后宫诱逃》中饰演奥斯敏;在《法尔斯塔夫》中饰演约翰·法尔斯塔夫爵士等等。凭借着他在普罗旺斯、巴黎、芝加哥、巴塞罗那、伦敦、罗马的精彩演绎,以及他在大都会歌剧院和格林德堡节日歌剧院的出色发挥,他为自己赢得了诸多殊荣。彼得·罗斯曾和朱里尼、马泽尔、巴伦勃依姆共同演绎贝多芬《第九交响曲》;他也曾和马克拉斯、巴伦勃依姆、梅塔、尤洛夫斯基合作莫扎特《安魂曲》;他还参与了亚当·费舍尔指挥的马勒《第八交响曲》、唐纳德·鲁尼克斯指挥的威尔第《安魂曲》、索尔蒂执棒下的芝加哥交响乐团演绎的《浮士德的沉沦》、布列兹执棒下的克利夫兰管弦乐团演绎的《孩子与魔法》及《西班牙时光》、马祖尔执棒下的纽约爱乐乐团演绎的贝多芬《庄严弥撒》以及丹尼尔·哈丁指挥的巴赫《马太受难曲》。


彼得·罗斯在这一乐季的演出包括维也纳歌剧院的《仲夏夜之梦》;巴伐利亚歌剧院的《冰雪女王》;与上海交响乐团的合作并演绎卡德摩斯及索姆纳斯;在图卢兹首都剧院的饰演古内曼兹·帕西法尔;在巴登-巴登艺术节饰演罗科·费迪奥以及与德意志柏林歌剧院合作《达兰德死亡传单》。


卡洛·维斯托利 饰 阿塔玛斯

卡洛·维斯托利在结束古典吉他和钢琴的学习后,于2007年跟随威廉·马图兹和索尼娅·普利那开始了假声男高音的声乐训练。在学习过程中,他还参加了莫妮卡·巴切利、罗密亚、巴索、马里亚纳·米亚诺维克和萨拉·明噶多的大师班。


卡洛是2012年因斯布鲁克巴洛克歌唱比赛和2013年罗马教堂音乐比赛的决赛选手;他在2012年圣皮特罗特姆(博洛尼亚)的声乐比赛中获得了一等奖,也是2012年博洛尼亚城声乐比赛最受观众欢迎奖和法里内利奖得主;2013年他在那不勒斯举行的巴洛克歌唱比赛中获得二等奖;2013年他又在圣马力诺举行的歌唱比赛(巴洛克组)中斩获一等奖。


他的歌剧处女作是在普赛尔《狄多与埃涅阿斯》中饰演女巫和《切塞纳与拉文纳》中演唱埃涅阿斯。至今为止,他所创造的歌剧高光时刻包括:在亨德尔《塔梅拉诺》中出演同名主角;在《里米尼》中出演亚瑟王;在《卢卡·贾尔迪尼》中饰演主要角色;还有第一次出演《凯撒大帝在埃及》中的托洛梅奥。他还与莱昂纳多·加西亚·阿拉肯一起在卡沃利的《南特与雷恩》中演绎了埃琳娜。他常常受邀参加波兹南巴洛克音乐节参与演出。


2015年,卡洛被选为“声音花园”的成员,这是一个为年轻艺术家开辟的巴洛克音乐学院,由威廉·克里斯蒂和保罗·阿格纽领军。在”声音花园“的磨练中,他到访法国、澳大利亚、日本、中国和莫斯科进行巡回演出,并在世界各地举办音乐会。2015年6月,他在拉文纳音乐节上首次亮相,并参演阿德里亚诺·瓜涅里的新歌剧《我的爱》;随后,他又在威尼斯参与了斯特凡诺·蒙塔纳里指挥的《达芙妮》中的斐波;在费德里科·玛丽亚·萨德利的指挥下在都灵歌剧院演唱了《狄多与埃涅阿斯》中的神灵。


2016年春天,他在布里斯班出演亨德尔《阿格里皮娜》中的奥通,他也因此剧中的出色表现而获颁赫尔普曼奖;这部作品由艾琳·赫尔亚德执导,劳伦斯·戴尔指挥。紧接着,他在都灵和米兰的MITO音乐节上与马里奥·布鲁奈洛一起演绎了阿沃·帕特的《圣母悼歌》。2016年12月,他与威廉·克里斯蒂进行了一场欧洲巡演,其中还演唱了亨德尔《弥赛亚》。


2017年是克劳迪奥·蒙特威尔第逝世450周年,卡洛借此契机也开展了一场大规模的欧洲巡演,他与英国巴洛克独奏家和约翰·艾略特·加德纳爵士一起到访了柏林、爱丁堡、卢泽恩、巴黎、萨尔茨堡、威尼斯。他还参与了两个不同制作版本《奥菲欧》的演出,并分别与“声音花园”中的艺术家们以及地中海无伴奏合唱团一同联合演出。


2017年夏天,卡洛在让·贝洛里尼的指挥棒下,在普罗旺斯音乐节上参演了《埃利斯梅纳》,出演伊德拉斯一角。2017年秋天,他又与指挥家威廉·克里斯蒂和巴洛克艺术家们踏上了一趟美国之旅,造访了伯克利、波哥大、洛杉矶、索诺玛,参演普赛尔《狄朵与埃涅阿斯》。


2018年,他在蒂亚戈·法索利斯的指挥下,在威尼斯凤凰歌剧院中演唱了维瓦尔第《愤怒的奥兰多》中的重要角色。而后,他又在萨尔茨堡音乐节上再次饰演奥通这一角色,这场演出由威廉·克里斯蒂执棒。他还在悉尼的品格特歌剧院演唱了《阿尔塔塞斯》中的阿尔塔巴诺。在这个乐季中,他还参演了亨德尔的《耶夫塔》以及与比才学院乐团在奥斯陆歌剧院上演的《以色列人在埃及》;在里斯本参演《约翰受难曲》。


2019年,他会与莱昂纳多·加西亚·阿拉孔在第戎演绎萨卡拉蒂《装疯卖傻》中的尤里斯;并分别在吉安卢卡·卡普阿诺和罗伯特·卡森的执导下出演《奥菲欧》、《尤迪丽茜》的剧名同名主角。卡洛还将与约翰·艾略特·加德纳爵士一同将亨德尔的《塞魅丽》带上巡演的征途,前往巴塞罗那、伦敦、巴黎以及米兰的斯卡拉歌剧院。


卡洛合作过的巴洛克乐团不胜枚举,除了上述乐团还有比才学院乐团、大使乐团、意大利协奏乐团、卢浮宫音乐家乐团等等。

他曾为乐满地、彭乔瓦尼、Brilliant、Ricercar、Soli Deo Gloria和Tactus等唱片公司录制唱片。他的第一场独奏音乐会《尼克利诺咏叹调》最近由Arcana唱片公司发行,其中收录了亨德尔、佩尔戈莱西、萨洛、斯卡拉蒂的声乐作品。卡洛曾在罗马奇里纳尔宫演绎过这套作品。


克丽丝廷·赖斯 饰 朱诺、伊诺

克丽丝廷·赖斯毕业于皇家北方音乐学院。


皇家歌剧院、考文特花园皇家歌剧院见证了克丽丝廷的许多经典角色,包括《卡门》和《卢克莱修受辱记》的主角,《蓝胡子公爵的城堡》中的朱迪斯,《霍夫曼的故事》中的朱莉叶塔,乃至一些世界首演作品中的重要角色等。在英国国家歌剧院中,她演唱了《唐璜》中的唐娜·埃尔维拉、《潘特诺普》中的阿萨斯、《阿格里皮娜》中的尼禄、《拉达米斯托》中的泽诺比娅、《浮士德的沉沦》中的玛格丽特、《霍夫曼的故事》中的尼克莱斯。她所饰演的其他角色还有在巴黎喜剧歌剧院中首次演绎的《比阿特丽斯和本尼迪克特》中的比阿特丽斯;《卡利斯托》中的黛安娜;在威尔士国家歌剧院和圣卡洛歌剧院上演的罗西尼的《摩西在埃及》中的艾玛蒂亚。她还曾在柏林歌剧院、慕尼黑歌剧院、皇家马德里歌剧院、西雅图歌剧院、波尔多国家歌剧院、法兰克福歌剧院和格林德本节日歌剧院演出。


克丽丝廷是舞台上炙手可热的演员。她参与过的演出包括:在纽约的卡内基音乐厅与雅尼克·涅杰-瑟贡执棒下的费城交响乐团共同演绎的威尔第《安魂曲》;与西蒙·拉特尔爵士合作的瓦格纳《莱茵的黄金》;与哈里·克里斯托弗斯合作的《弥赛亚》;在圣丹尼音乐节上与约翰·尼尔森合作《马太受难曲》;也在卡内基音乐厅与纽约大都会歌剧院管弦乐团一同参与了哈比森《接近自己的生活》的首演。在爱丁堡音乐节上,她在查尔斯·麦卡拉爵士的指挥下演绎了《狄托的仁慈》中的安妮一角,这首歌曾被德国留声机唱片公司收录。其他录音包括与伊恩·伯恩赛德合作的英语作品独唱音乐会,以及与罗杰·维格诺合作的独唱音乐会(由百代唱片收录)。


她目前的演出计划中包括了与西蒙·拉特尔爵士以及启蒙时代管弦乐团合作的《约翰受难曲》;在《安德烈·谢尼埃》中饰演贝尔西;在皇家歌剧院出演《唐璜》中的唐娜·埃尔维拉;与爱德华·加德纳以及伯明翰市立交响乐团合作并出演《浮士德的沉沦》中的玛格丽特;在与上海交响乐团合作的《塞魅丽》中饰演朱诺;在英国国家歌剧院上演的《露易莎‧米勒》中的费德里卡;与丹尼尔·哈丁以及巴黎管弦乐团合作并出演《以利亚》;还分别在嘉辛顿歌剧院和考文特花园皇家歌剧院中参与《一日国王》的演出。


米利·福里斯特 饰 伊里斯

抒情女高音米利·福里斯特在英国皇家音乐学院和伦敦大学皇家音乐学校学习。她先后师从艾莉森·威尔斯、凯瑟琳·利文斯通、卡罗琳·多德尔和加里·马修曼。在歌剧舞台上,米利曾在皇家音乐学院歌剧学校演绎过《费加罗的婚礼》中的巴巴利纳;在英国青年歌剧院演绎《魔法岛》中的米兰达;(英国青年歌剧)、在伦敦青年交响乐团演绎《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、《灰姑娘》中的克洛琳达;在皇家音乐学院歌剧学校演绎《珀贝儿的加冕》中的阿穆尔。皇家音乐学院和皇家音乐学校的学习中,她对歌剧作品、人物有非常深刻的钻研,其中包括:多尼采蒂《爱之甘醇》中的阿狄娜、莫扎特《伊多梅纽》中的伊拉、乔纳森·朵夫《皮诺曹》中的蟋蟀、亨德尔《罗德琳娜》、威尔第《法尔斯塔夫》。


巴洛克音乐在米利的音乐生活中扮演着重要的角色。在过去的三年里,米利与伦敦汉德尔音乐节合作了许多项目。四月份,她非常荣幸地与阿德里安·巴特菲尔德和其他艺术家们一起在卡尔特修道院演唱了亨德尔《荣耀经》。在皇家音乐学院的本科学习期间,米利经常以独唱和合唱成员的身份参加每月一度的科恩基金会并演唱巴赫康塔塔作品。这些音乐会通常由伊恩·莱丁厄姆和玛格丽特·富特莱斯指挥。去年米利参加了拉莫学院(由拉莫乐团支持)。


2017年7月,米利应威莫尔音乐厅总监约翰·吉尔胡利的邀请,在格雷厄姆·约翰逊和尤金·阿斯蒂的陪同下,参加了本季“音乐小夜曲”的最后一场独奏会。她和玛丽·比万、伊丽莎白·瓦特、安娜·亨特利以及其他许多人同台献唱,在场的评论家们都感到颇为惊艳,留下深刻印象;米利甚至凭借着自己精彩的演出登上了全国头条。


今年夏天,米利在加尔辛顿歌剧院的阿尔瓦雷斯青年艺术家项目中小有成就。今年夏天的6月和7月,米利赢得了胡恩宫廷歌剧比赛和帕特里夏·劳特利奇英文作品歌唱比赛。今年十月,米利会在余隆的执棒下,与上海交响乐团合作完成作品《塞魅丽》并扮演其中的伊里斯。2020年,她将在ENO全新制作的《费加罗的婚礼》中扮演巴巴里纳的角色。米利是2019-20年度萨姆林青年艺术家之一,2021年2月,米利将在威莫尔音乐厅举行自己的独唱会。


羽管键琴:贝内迪克特·威廉斯

贝内迪克特·威廉斯是一位才华横溢的青年音乐家,他在剑桥大学国王学院合唱团开始作为合唱团成员接受训练,后毕业于约克大学,并获一等音乐学位。他最近从皇家音乐学院毕业,获得早期键盘乐器方向的硕士学位,并以优异成绩荣获演奏与指挥通奏低音的职业文凭。他与弗洛拉·柯松组成了二重奏组合,荣获2018至2019年度的皇家音乐学院保护人奖,并在维格摩尔音乐厅举办了大受好评的演奏会。


作为键盘乐器演奏家,他的演出足迹遍及英国、欧洲和南北美洲,并曾与许多合奏组与音乐节合作,其中包括赖代尔音乐节歌剧团、十六人合奏团和启蒙时代管弦乐团。在皇家音乐学院就读期间,他曾为多场科恩基金会的巴赫康塔塔系列音乐会伴奏,获颁南希·娜塔沃早期音乐室内乐一等奖,并频繁与欧洲早期音乐方面的一流演奏家合作,包括托恩·库普曼、玛格丽特·弗洛里斯、劳伦斯·卡明斯、菲利普·赫雷韦赫和简·格洛弗。他定期与玛格丽特·弗洛里斯的瞬间音乐合奏团和回音笛乐团(成员为德布斯·塔比亚和奥尔文·福克斯)合作,在布莱特早期音乐节和亨德尔故居博物馆等地进行过演出。在古钢琴方面,他曾为赖代尔音乐节在2017年制作的莫扎特歌剧《假扮园丁的姑娘》和2018年制作的莫扎特歌剧《女人心》演奏过通奏低音,两部歌剧均由埃蒙·杜根执棒。作为键盘乐器独奏家,他曾在英国和美国诠释过W·F·巴赫的《f小调羽管键琴协奏曲》,并与雷切尔·波杰在布雷肯巴洛克音乐节上联袂演出维瓦尔第的《小提琴与管风琴双重协奏曲》。


大提琴:朱琳

朱琳出生于上海。她五岁开始学习大提琴,十岁考入上海音乐学院附小。在校期间,师从大提琴教育家刘美娟教授。十五岁时,朱琳被大提琴演奏家王磊教授选派其赴香港演艺学院留学。2001年赴美国著名的茱莉亚音乐学院学习,并获该校全额奖学金,跟随世界著名大提琴演奏及教育大师约翰·克罗斯尼克。


1997年,朱琳在中国第三界全国大提琴比赛中夺得第一名。之后,参加了一系列的国际大赛并获得大奖及殊荣:2001年香港亚洲青年音乐家大赛第二名,2003年茱莉亚音乐学院大提琴比赛第一名,2004年美国国际艺术家比赛大奖。


之后,她频频在世界各地举行音乐会,足迹遍布亚洲、欧洲和北美。她曾多次在香港文化中心、纽约爱丽丝·托利音乐大厅及斯坦威音乐厅表演,并于2004年底在卡内基音乐厅举行独奏音乐会。她曾以独奏家的身份和英国尤斯特交响乐团、匈牙利交响乐团、茱莉亚交响乐团、香港管弦乐团、上海交响乐团、上海广播交响乐团、广州交响乐团、曼谷交响乐团合作演出。合作的指挥包括夏尔·迪图瓦、水蓝、克里斯托弗·潘德列茨基等。


2003年,朱琳与著名指挥家、西雅图交响乐团音乐总监杰瑞尔德·施瓦尔兹在纽约林肯中心艾维瑞·费舍尔大厅(纽约爱乐的驻地)合作。她的演出被著名音乐杂志《Strad》评论为“有着摄人心魄的力量且具有深度,她的音色圆润甜美,充满了诗意,颤指的控制极赋表现力,是世界乐坛上的一颗冉起的新星……”


英国之声

合唱指挥:理查德·威尔伯福斯

英国之声合唱团是由卓越的牛津和剑桥学院合唱团中最优秀的卒业歌者们组合而成。作为一支拥有精准技巧和演绎热情的合唱团,这支队伍迅速建立了它的声望,并不断扩大吸收顶尖音乐学院的毕业生。英国之声包括了那些拥有独立演艺生涯但仍然喜欢合唱的成员。
英国之声致力于在清唱剧和歌剧的演绎中追求随着古乐复兴运动而发现的技巧,迄今已经同启蒙时代管弦乐团、弗莱堡巴洛克乐团、柏林古乐学院乐团、协奏之声合唱团、香榭丽舍管弦乐团和萨尔茨堡莫扎特乐团等乐团以及指挥家艾弗尔·波登、芮内·雅各布斯、古斯塔夫·莱昂哈特合作演出。合唱团也在欧洲、美洲以及亚洲各大主流音乐节亮相,如纽约的莫扎特音乐节、伦敦的巴赫音乐节、斯皮塔菲尔德音乐节以及汉莎音乐节。英国之声已多次登陆法国普罗旺斯-艾克斯音乐节,在这一音乐节舞台上他们演出了斯特拉文斯基《浪子历程》以及莫扎特《唐璜》。


1986年,之后成为克莱尔学院音乐总监的指挥家蒂姆·布朗组建了英国之声。2019年,接替史蒂芬·柯里伯利成为剑桥大学交响合唱团指挥的理查德·威尔伯福斯,被任命为英国之声的艺术总监。