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在杜比影院听古典音乐是什么体验?沉浸式《大地之歌》让人身临其境

10/15/2021
来源:上观新闻 作者:吴桐
科技为艺术赋能,拓展音乐的想象

10月14日下午,手握票根的观众们走进北京的一家电影院,对号入座。他们并非来看《长津湖》,而是进入第二十四届北京国际音乐节活动现场,换一种方式,聆听上海交响乐团的唱片《大地之歌》。


《大地之歌》专辑杜比全景声音乐分享会现场


灯光渐暗,奥地利作曲家马勒和中国作曲家叶小纲的《大地之歌》先后响起。杜比全景声带来沉浸式体验,音乐从观众的四面八方传来,有时很远,有时很近。女中音歌唱家米歇尔·德扬的气息、众多乐器的声音细节,分毫毕现。

“它打开了我的耳朵,让我对音乐的感知变得更加敏锐。”一位现场观众说,“交响乐是复调的,这样的聆听更清晰,更震撼。”

升级体验,让古典音乐接近年轻人


《大地之歌》专辑封面是黄山的云海


这是国内首次在杜比影院环境中聆听杜比全景声格式古典音乐的体验,现场的听觉体验让指挥家、上海交响乐团音乐总监余隆感到惊讶,他说:“我们很幸运,技术的突破为艺术赋能,音乐好像长出了翅膀,更加自由,更加充满想象。”

在叶小纲《大地之歌》片段“送别”中,有一段女高音的笑声,在杜比影院中聆听,令人起一身鸡皮疙瘩。《大地之歌》在英国首演后,《卫报》曾评价其声乐技巧“让绵延的西方艺术歌曲和大起大落的中国戏曲唱腔无缝衔接”。

叶小纲介绍,有京戏底子的张立萍将戏曲中的板眼应用到了演唱中,“笑世界的沧桑、历史的无情、人生的消逝。”

在张立萍看来,《大地之歌》中,有江南水乡的意境、有唐诗大气磅礴的表达,有人性的潇洒和悲悯。“用戏曲唱腔演绎中国古诗词,仔细听可以感受到青衣的影子、花脸的唱腔,让作品的戏剧性、故事性表达更完整准确了。”

曾多次获格莱美音乐录音大奖的专辑制作人、录音师克里斯托弗·阿尔德介绍,为了使用杜比全景声技术,录音过程中环绕上海交响乐团音乐厅增设了额外的话筒,最终的效果让观众如同坐在音乐厅现场。

除了在影院,听众在Apple Music体验这张专辑的杜比全景声版本时,也可以沉浸在音乐之中。环球音乐中国公司董事总经理吴佳伦说:“科技带来的沉浸式体验拉近了人与人的距离,像这样世界一流的聆听体验将使乐迷更接近他们喜爱的艺术家,也让古典音乐更主动地接近年轻人。”

理解彼此的不同,才能实现真正的交流


《大地之歌》录制现场



与DG唱片公司总裁克莱门斯特劳特曼隔空交流


专辑《大地之歌》今年7月由环球音乐旗下古典音乐厂牌DG唱片全球发行,其中收录了一中一西两位相隔近百年的作曲家的同名作品,灵感都来自中国诗人李白、王维等的唐诗。

“如果马勒是油画,叶小纲就像是水墨画。”余隆说,“通过比较两部《大地之歌》,人们可以听见东西方对爱、快乐和死亡的不同感受。”

《大地之歌》的录制于去年在上海完成,几位海外艺术家和录音师在疫情中远赴重洋,成就了这张珍贵的唱片。“太难了,这张唱片的录制过程太难了。”上海交响乐团团长周平回忆,“最终当一切尘埃落定,我们都觉得完成了不可能完成的任务。”

《大地之歌》的全球发行,是中国文化走出去的创新案例。上海交响乐团用一种全世界都听得懂的语言,完成了一次东西方文化之间的跨时空对话。余隆说:“文化交流的前提是彼此的尊重。音乐是个非常有用的参照,帮人们理解彼此的不同,实现真正的沟通。”

马勒孙女、马勒基金会主席玛丽娜·马勒介绍,马勒曾主动走近中国古诗,而她的母亲是在中国诗歌的陪伴下成长的。“东西方的遇见非常重要。在如今这样艰难的疫情时期,我相信这张专辑只是一个开始。”


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