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上海交响乐团——一首跨越三个世纪的交响诗



作为亚洲地区历史最悠久的交响乐团,上海交响乐团前身为1879年成立的上海公共乐队,1922年改称上海工部局乐队。1956年正式定名为上海交响乐团。这支乐团不仅是最早广泛介绍西方音乐、最早演奏中国管弦乐作品、最早培养中国音乐人才、最早培养中国交响乐听众的乐团,更在而后跨越三个世纪的跌宕起伏中,始终秉持着国际视野和海纳百川的城市精神,逐步成长为一个汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。

上海交响乐团引领了交响乐在中国发展的每个重要历史阶段。跨入二十一世纪,乐团以其专业化和国际化的运营理念,成为中国首个与国际接轨组建理事会的乐团,也是中国首个跨入职业化运营轨道、运作高质量年度音乐季且成功实行预售票制度的乐团。从音乐季到上海新年音乐会、上海新春音乐会,从上海夏季音乐节到上交室内乐,由乐团创办的一系列音乐演出品牌不仅建立了跨洲际的文化交流,更助推了跨音乐领域的文化繁荣,实现了人与人、团与团乃至国与国间的音乐沟通。

上海交响乐团始终引领着每个时期最出色的音乐家与乐团在国际和国内舞台上合作,成为中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。二十世纪七十年代以来,乐团先后前往几十个国家和地区作访问演出,成为首个登上卡内基音乐厅(1990年卡内基音乐厅百年庆典专场音乐会)、柏林爱乐大厅以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。2015年8月乐团参加了在联合国大厅举行的纪念反法西斯战争胜利70周年音乐会。2017年夏季,乐团又开启新一轮欧巡之旅,亮相于蒂罗尔、汉堡等地舞台,更成为首支获邀登台琉森音乐节的中国乐团。2018年6月,乐团在音乐总监余隆的带领下加入柏林德意志留声机公司(DG)大家庭;作为亚洲最古老的交响乐团,上海交响乐团与欧洲大陆历史最悠久的唱片公司DG开启了为期三年的合作,并成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团。

打造中国当代交响乐的宏伟蓝图也是上海交响乐团矢志不渝的目标之一。从中国第一部交响乐作品黄自《怀旧》还有全球演出最多的中国作品何占豪、陈钢《梁祝》,到国际上屡获殊荣的朱践耳十部交响曲,以及当今乐坛最活跃的华人作曲家谭盾《地图》等作品,都由上海交响乐团首演及推向世界,是迄今为止首演当代中国作品最多的交响乐团,可谓是中国交响乐最权威的诠释者;其中与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》一举拿下奥斯卡和格莱美两项大奖。不仅如此,乐团还开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河——首次与纽约爱乐向作曲家约翰·科里亚联合委约《甜美的早晨》;与中国爱乐、广州爱乐联合委约赵麟《度》并全球首演;委约陈其钢创作《京剧瞬间》、小提琴协奏曲《悲喜同源》等;委约叶小纲创作《敦煌》等,推动当代作曲家创作具时代气息、凸显中国元素的世界级新作。

普及高雅艺术是上海交响乐团义不容辞的义务,也是乐团融入上海城市文脉的有力途径。2014年9月,上海交响乐团音乐厅正式投入使用,标志着上海交响乐团承载百年的梦想变为现实,开启团厅合一的全新运营模式。乐团与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院(SOA)以上海交响乐团为实践中心,全面培养职业乐队演奏人才;寓教于乐的“音乐地图课堂”拉近观众和乐团的距离;上海艾萨克斯特恩国际小提琴比赛在2018年夏季成功举办了第二届赛事,成为中国文化走出去的又一扇窗。

140年来,上海交响乐团践行着“音乐沟通世界”的使命,在上海城市精神、中国文化特质、世界国际潮流的引领下,成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者,延续着三个世纪光荣梦想。


LOGO故事


上海交响乐团的标志,起源于音乐与人的关系。

标志主形体基础为圆形,圆形代表完美饱满,和谐,声音的扩散。在圆形的基础形态上,使用了音符的反切 ,使圆形与标志主形体基础为圆形音符结合。这样的开放式圆形,寓意不封闭的,海纳百川的上海风格。

圆形上下相扣形成英文S,两个S组合加上最末的O,形成SSO,是对上一版上海交响乐团标志的敬礼及传承。整体标志是人的组合,就像乐队的组合,体现交响乐是由个体形成的整体。同时也体现整体的和谐统一。

最后,新标志有强烈的波浪感,让人联系到水,江。这正是上海这座太平洋西岸大都市的第一特征。